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Guía docente 2024-25 - 16012020 - Historia de la música
| TITULACIÓN: | Grado en Historia del arte (16012020) |
| CENTRO: | FACULTAD DE HUMANIDADES Y CC. EDUCACIÓN |
| TITULACIÓN: | Doble Grado en Geografía e historia e Historia del arte (16112041) |
| CENTRO: | FACULTAD DE HUMANIDADES Y CC. EDUCACIÓN |
| CURSO: | 2024-25 |
| ASIGNATURA: | Historia de la música |
| NOMBRE: Historia de la música | |||||
| CÓDIGO: 16012020 (*) | CURSO ACADÉMICO: 2024-25 | ||||
| TIPO: Obligatoria | |||||
| Créditos ECTS: 6.0 | CURSO: 4 | CUATRIMESTRE: SC | |||
| WEB: https://platea.ujaen.es | |||||
| NOMBRE: MARÍN LÓPEZ, JAVIER | ||
| IMPARTE: Teoría [Profesor responsable] | ||
| DEPARTAMENTO: U109 - DIDACTICA EXPR. MUSICAL PLASTICA y CORP. | ||
| ÁREA: 635 - MÚSICA | ||
| N. DESPACHO: D2 - 127 | E-MAIL: marin@ujaen.es | TLF: 213374 |
| TUTORÍAS: https://uvirtual.ujaen.es/pub/es/informacionacademica/tutorias/p/86276 | ||
| URL WEB: http://www.javiermarinlopez.com/ | ||
| ORCID: https://orcid.org/0000-0003-3337-5565 | ||
| NOMBRE: BRAVO FUENTES, PALOMA | ||
| IMPARTE: Teoría - Prácticas | ||
| DEPARTAMENTO: U109 - DIDACTICA EXPR. MUSICAL PLASTICA y CORP. | ||
| ÁREA: 189 - DIDÁCTICA DE LA EXPRESIÓN MUSICAL | ||
| N. DESPACHO: - | E-MAIL: - | TLF: - |
| TUTORÍAS: https://uvirtual.ujaen.es/pub/es/informacionacademica/tutorias/p/466431 | ||
| URL WEB: - | ||
| ORCID: - | ||
Asignatura de carácter obligatorio, integrada en la materia "Historia del Arte Universal" y dentro del módulo específico "Historia del Arte".
| Código | Denominación de la competencia |
| CB1 | Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio |
| CB2 | Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio |
| CB3 | Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética |
| CB4 | Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado |
| CB5 | Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía |
| CE22 | Conocer las características, funciones y líneas básicas de la Historia del Arte |
| CE23 | Adquirir conciencia crítica de las coordenadas espacio-temporales diacrónica y sincrónica de la Historia del Arte |
| CE25 | Emplear el vocabulario específico correspondiente a cada uno de los lenguajes artísticos |
| CE27 | Conocer los lenguajes y técnicas artísticas |
| CE34 | Valorar el arte español en relación al de otros países de su entorno e Iberoamérica |
| CE35 | Comprender la recepción en España de los distintos modelos y lenguajes artísticos que, a lo largo de la Historia, fueron exportados desde otros centros artísticos del Mediterráneo, Europa, Oriente y Norte de África |
| CG1 | Conocer y utilizar las Tecnologías de la Información y la Comunicación aplicadas a la Historia del Arte |
| CG2 | Conocer y aplicar la normativa y regulación local, autonómica, nacional e internacional en el ámbito de la Historia del Arte |
| CG3 | Comprender y ser capaz de aplicar las herramientas básicas de investigación en el ámbito de la Historia del Arte |
| CG4 | Comprender, analizar y evaluar teorías, resultados y desarrollos en el idioma de referencia, además de en la lengua materna, en el ámbito de la Historia del Arte |
| CT1 | Conocer y desarrollar el respeto y la promoción de los Derechos Humanos, de los Derechos Fundamentales, de la cultura de paz y la conciencia democrática, de los mecanismos básicos para la participación ciudadana y de una actitud para la sostenibilidad ambiental y el consumo responsable |
| CT2 | Conocer y aplicar las políticas y prácticas de atención a colectivos sociales especialmente desfavorecidos e incorporar los principios de igualdad entre hombres y mujeres y de accesibilidad universal y diseño para todos a su ámbito de estudio |
| CT3 | Conocer y aplicar las herramientas para la búsqueda activa de empleo y el desarrollo de proyectos de emprendimiento |
| CT4 | Desarrollar las aptitudes para el trabajo cooperativo y la participación en equipos, las habilidades de negociación e incorporar los valores de cooperación, esfuerzo, respeto y compromiso con la búsqueda de la calidad como signo de identidad |
| CT5 | Analizar, razonar críticamente, pensar con creatividad y evaluar el propio proceso de aprendizaje discutiendo asertiva y estructuradamente las ideas propias y ajenas |
| Resultados de aprendizaje | |
| Resultado R01 | El alumnado desarrolla y pone en práctica las capacidades de análisis, síntesis y razonamiento crítico |
| Resultado R02 | Conoce y es capaz de aplicar las tecnologías de la información y las comunicaciones en el campo de estudio |
| Resultado R03 | Desarrolla la sensibilidad hacia la diversidad y multiculturalidad |
| Resultado R24 | El alumnado ha reconocido la importancia y el valor de la diversidad de producciones artísticas desarrolladas por las distintas culturas del planeta |
| Resultado R27 | El alumnado cuenta con un vocabulario específico y sabe distinguir los distintos lenguajes artísticos y sus características específica |
| Resultado R31 | El alumnado aprecia las relaciones que se establecen entre la Historia del Arte y otros ámbitos del campo de las Humanidades |
Estudio general de la Historia de la Música, de la evolución de los distintos estilos y de los medios de expresión musical desde la Antigüedad hasta el siglo XXI, relacionando todo ello con las disciplinas humanísticas, especialmente con la Historia del Arte, tanto desde una perspectiva estética como metodológica e histórica, e incidiendo especialmente en aquellos aspectos (organología, iconografía musical, acústica) que puedan considerarse materias auxiliares para la Historia del Arte.
|
Tema 1. Elementos del lenguaje musical. 1.1. Los parámetros del lenguaje / expresión musical y su evolución. Ritmo, melodía, armonía, textura, timbre y forma. 1.2. Historia de la Música y Musicología. Música y disciplinas afines. Relaciones con la Historia del Arte: Iconografía, Organología, Acústica. Tema 2. La música en la Antigüedad. 2.1. Teorías sobre el origen de la música. 2.2. La música en las antiguas civilizaciones: Mesopotamia y Egipto. 2.3. La música en el mundo clásico. Orígenes y fuentes. Periodización: del mito al logos. La teoría de los afectos: música y ethos. El pensamiento musical griego: Pitágoras, Platón y Aristóteles. La teoría musical griega. Tema 3. La música en la Edad Media. 3.1. Monodía religiosa medieval: el canto gregoriano. Definición, características, formas y géneros. 3.2. La lírica profana medieval y música de danza: trovadores, troveros, minnesänger y goliardos. Los instrumentos medievales. 3.3. El nacimiento de la polifonía: Escuela de Notre-Dame, Ars Nova francés, Trecento italiano y Ars subtilior. Compositores y características musicales. Tema 4. La música en el Renacimiento. 4.1. Características musicales del Renacimiento en música. Inglaterra y Borgoña en el siglo XV. El motete y la misa. 4.2. Música vocal religiosa y profana del siglo XVI en Italia. Madrigal y chanson. La reforma luterana y el Concilio de Trento en la música. 4.3. El "surgimiento" de la música instrumental. Principales instrumentos y formas. Tema 5. La música en el Barroco. 5.1. Características musicales y pensamiento estético. Los nuevos estilos del siglo XVII en Italia: la invención de la ópera. 5.2. La música de cámara, de iglesia y profana en los siglos XVII y XVIII en Europa: los estilos nacionales. 5.3. El último Barroco: Antonio Vivaldi, Johann Sebastian Bach y George Frideric Haendel. Tema 6. La música en el Clasicismo. 6.1. Ópera y música vocal en el período clásico temprano: los estilos “preclásicosâ€Â. 6.2. Música instrumental: sonata, sinfonía y concierto a mediados la segunda mitad del siglo XVIII. 6.3. El estilo clásico vienés: Franz Joseph Haydn. Wolfgang Amadeus Mozart. Tema 7. La música en el siglo XIX. 7.1. La transición al Romanticismo: Ludwig van Beethoven. 7.2. La nueva generación romántica: el lied y música para piano. 7.3. El romanticismo en las formas clásicas: música orquestal, de cámara, coral y ópera. 7.4. La ópera romántica en Europa: tendencias nacionales. 7.5. La música a finales del siglo XIX: el nacionalismo musical y otras tendencias de fin de siglo. Tema 8. La música en los siglos XX y XXI. 8.1. Modernismo y tradición clásica: características. 8.2. Las primeras vanguardias: el periodo de entreguerras. Impresionismo, Expresionismo, Atonalidad, Serialismo, Neoclasicismo. 8.3. Las segundas vanguardias: música tras la Segunda Guerra Mundial. Serialismo integral, Aleatoriedad, música electroacústica. 8.4. Desarrollos musicales desde 1970: música minimalista, poliestilismo, música popular, nuevas tecnologías, fusión. |
| ACTIVIDADES | HORAS PRESENCIALES | HORAS TRABAJO AUTÓNOMO | TOTAL HORAS | CRÉDITOS ECTS | COMPETENCIAS (códigos) |
|---|---|---|---|---|---|
A01 - Clases expositivas en gran grupo
|
45.0 | 67.5 | 112.5 | 4.5 |
|
A02 - Clases en grupos de prácticas
|
15.0 | 22.5 | 37.5 | 1.5 |
|
| TOTALES: | 60.0 | 90.0 | 150.0 | 6.0 |
Práctica 1. Introducción a los fundamentos del lenguaje musical
- Observación y reconocimiento de los diferentes parámetros musicales a través de audiciones y partituras de distintas épocas y culturas. Prácticas de lecto-escritura.
- Aprendizaje del himno universitario Gaudeamus igitur a una y dos voces.
Práctica 2. La monodía religiosa
- Notación musical: audición, análisis y transcripción a notación moderna del gradual de Navidad Puer natus est.
Práctica 3. La influencia de la música árabe sobre la española
- Recensión crítica del artículo: Ismael Fernández de la Cuesta, “Relectura de la teoría de Julián Ribera sobre la influencia de la música arábigo andaluza en las ‘Cantigas de Santa María’ y en las canciones de trovadores, troveros y minnesingersâ€, Revista de musicología, 16/1 (1993), pp. 385-396.
- Audiciones de música andalusí, música flamenca y música medieval.
Práctica 4. Los instrumentos medievales a través de la pintura y escultura
- Iconografía musical I: los instrumentos musicales en los códices de las Cantigas de Santa María. Lectura y recensión del artículo: Rosario Álvarez, “Música y pintura promovidas por un sabio monarca: las imágenes musicales de los códices alfonsinos entre el testimonio de la vida musical de su corte y el pensamiento artístico de sus pintoresâ€, Ars Musica de Juan Gil de Zamora, ed. Martín Páez Martínez (Murcia: Real Academia de Bellas Artes de Santa María de la Arrixaca, 2009), pp. LIII-CXLIX.
- Iconografía musical II: los instrumentos musicales del Pórtico de la Gloria de Santiago de Compostela. Visualización y discusión del video en Canal Patrimonio sobre su restauración o lectura y discusión del artículo.
- Práctica opcional: lectura y recensión del artículo: Faustino Porras Robles, “Iconografía musical en la escultura hispanomusulmanaâ€, Nassarre, Nº 25 (2010), pp. 39-56.
Práctica 5. Los inicios de la polifonía
- Discriminación auditiva: ejemplos de Ars Antiqua, Ars Nova, Trecento y Ars subtilior.
- Práctica vocal: introducción al canto a dos voces en distintas texturas.
Práctica 6. Música y arquitectura en la Edad del Humanismo
- Recensión crítica del artículo: Craig Wright, “Dufay's Nuper rosarum flores, King Solomon's Temple and the Veneration of the Virginâ€, Journal of the American Musicological Society, 47/3 (1994), pp. 395-441. Audición y análisis de la partitura del motete Nuper Rosarum Flores de Dufay y visualización de la planta de la Catedral de Florencia.
- Recensión crítica del artículo: Laura Moretti, “Architectural spaces for music: Jacopo Sansovino and Adrian Willaert at St Mark’sâ€, Early Music History, 23 (2004), pp. 153-184.
Práctica 7. Libros de música: formatos y soportes
- Lectura y recensión del artículo: Antonio Ezquerro Esteban, “Casos curiosos, peculiaridades y formas alternativas de anotar la música en el área hispánica en el siglo XVII: Procesos de intercambio entre lo culto y lo popularâ€, Anuario Musical, 56 (2001), pp. 97-113.
- Práctica opcional: Antonio Ezquerro Esteban, “El estudio de las marcas de agua del papel como material para determinar la datación y procedencia de las fuentes histórico-musicales y su grado de fiabilidad (Una primera aproximación, a partir de los manuscritos de las primera mitad del siglo XVII del archivo de música de las catedrales de Zaragoza)â€, Anuario Musical, 55 (2000), pp. 19-69.
Práctica 8. Música antigua y autenticidad.
- Recensión crítica del artículo: Carlos Villanueva, “Musicología e interpretación musicalâ€, Revista de Musicología, 28/1 (2005), pp. 19-64.
- Audición de ejemplos pertenecientes a distintas tradiciones interpretativas. Asistencia a conciertos del Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza, Festival de Otoño de Jaén, Premio Jaén de Piano, etc.
Práctica 9. El nacimiento de la ópera / El manierismo en la música y el arte
- Audiovisual: ejemplos de la ópera Orfeo de Monteverdi en versión de Jordi Savall .
- Interdisciplinariedad: Música, pensamiento y mitología: teoría de los afectos y retórica musical.
- Como práctica alternativa, se establecerá un debate sobre la existencia del Manierismo en arte y en música a partir de la lectura de un capítulo del libro María Rika Maniates: Mannerism in Italian Music and Culture, 1530-1630, Manchester University Press, 1979 o, en su defecto, la recensión de Jeffrey Kurtzman, The Musical Quarterly , LXVII, no. 1 (January 1981), pp. 125-131.
Práctica 10. Música vs. pintura en el Barroco andaluz
- Recensión crítica de dos artículos: María Teresa Dabrio González, “Los instrumentos musicales en la pintura andaluzaâ€, Cuadernos de arte e iconografía , Tomo 6, Nº. 11, 1993, pp. 421-429; y Cristina Rodríguez Villafranca, “Los conciertos de ángeles en la pintura andaluz del siglo de Oroâ€, Cuadernos de arte e iconografía, Tomo 8, Nº. 15, 1999, pp. 123-148.
- Análisis, comentario e identificación de instrumentos musicales en la pintura barroca.
- Práctica optativa: Javier Marín López, “Entre pinceles, cinceles y acordes: algunos ejemplos de iconografía musical en la provincia de Jaénâ€, Giennium. Revista de estudios e investigación de la Diócesis de Jaén, Nº 11 (2008), pp. 239-296.
Práctica 11. El canto coral en lenguas indígenas
- Análisis, audición e interpretación del himno en quechua Hanacpachap cussicuinin (Cuzco, Perú, 1631).
Práctica 12. Problemas de periodización en la Historia de la Música
- Recensión crítica del artículo: James Webster, “The eighteenth century as a music-historical period?â€, Eighteenth-Century Music, 1/1 (2004), pp. 47-60.
- Práctica optativa: recensión del artículo de José López-Calo, “Barroco-Estilo Galante-Clasicismoâ€, en Actas del Congreso Internacional “España en la Música de Occidenteâ€, 2 vols., (Madrid: INAEM, 1987), vol. 2, pp. 3-29.
Práctica 13. La vida de un genio
- Visualización y comentario crítico de la película Amadeus de Milos Forman. Análisis sobre la caracterización del personaje y su época.
- Introducción a la psicología de la audición musical. Lectura y recensión de un capítulo del libro de Don Campbell, El efecto Mozart (Barcelona: Ediciones Urano, 1997).
- Práctica optativa: Visualización y comentario crítico de Don Giovanni de Mozart en la versión de Rene Jacobs (Harmonia Mundi, 2008).
Práctica 14. Correspondencia de las artes en los siglos XIX y XX
- Impresionismo, Expresionismo, Atonalismo y Serialismo en la música y las artes: a udiciones de música vocal e instrumental y proyección de imágenes.
- Visualización y participación en una performance o arte en vivo: presencia musical en los happenings, los fluxus events y el body art.
Práctica 15. La banda sonora
- Audiciones de los distintos estilos musicales de las bandas sonoras del siglo XX.
- Relaciones entre música e imagen en el cine: el leitmotiv.
Práctica transversal: crítica musical de eventos musicales
- Asistencia a conciertos de música del Vicerrectorado de Cultura de la Universidad de Jaén, Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza, Festival de Otoño de Jaén, Premio Jaén de Piano, etc. Las fechas de celebración de los conciertos se indicarán con la debida antelación.
Prácticas opcionales: lectura y recensión crítica de uno de estos libros
- Cook, Nicholas. De Madonna al canto gregoriano: una muy breve introducción a la música. Madrid: Alianza, 2005.
- Copland, Aaron. Cómo escuchar la música. Madrid: Fondo de Cultura Económica, 2003.
- Normal Lebrecht. ¿Quién mató a la música clásica? Madrid: Acento, 1998.
| ASPECTO | CRITERIOS | INSTRUMENTO | PESO |
|---|---|---|---|
| Asistencia y/o participación en actividades presenciales y/o virtuales | Participación activa en las actividades programadas en clase | Observación y notas del profesor | 20.0% |
| Conceptos teóricos de la materia | Dominio de los conocimientos teóricos y operativos de la materia | Prueba escrita | 50.0% |
| Realización de trabajos, casos o ejercicios | Entrega de los trabajos realizados | Trabajos individuales y en grupo | 30.0% |
Dominio de los conocimientos teóricos y operativos de la materia: 50% (prueba escrita)
- Grado de asimilación y dominio de los contenidos teóricos-prácticos
- Capacidad de discriminación auditiva de los diferentes parámetros del lenguaje musical
- Capacidad crítica, analítica y de síntesis
- Orden, organización de las ideas y claridad y limpieza en la redacción
- Uso de un lenguaje técnico-musical adecuado
- Capacidad de relación de los contenidos teóricos con los prácticos
Entrega de los trabajos realizados: 30% (trabajos
individuales y en grupo)
- Claridad expositiva
- Capacidad crítica e investigadora
- Uso de un lenguaje adecuado y organización del discurso
- Material audiovisual de apoyo empleado en las exposiciones
- Rigor científico en el manejo de las fuentes y las citas
- Originalidad en el planteamiento
- Capacidad de interacción de los compañeros
Participación
activa en las actividades programadas en clase: 20%
(observación y notas del profesor)
-
Grado de asistencia, puntualidad, actitud e
interés
- Grado de participación en debates
- Originalidad y fundamentación de las intervenciones
- El mundo en el oído El nacimiento de la música en la cultura. Edición: -. Autor: Ramón Andrés. Editorial: Acantilado (C. Biblioteca)
- Breve historia de la música occidental. Edición: -. Autor: Paul Griffiths. Editorial: Akal (C. Biblioteca)
- Historia de la música occidental. Edición: 9ª. Autor: Donald Grout y J. Peter Burkholder. Editorial: Alianza (C. Biblioteca)
- Feminismo y música: Introducción y crítica. Edición: -. Autor: Pilar Ramos. Editorial: Naracea Ediciones (C. Biblioteca)
- Homo musicalis. Historia de la evolución musical y la inteligencia humana. Edición: -. Autor: Luis Antonio Muñoz. Editorial: La esfera de los libros (C. Biblioteca)
- Filosofía y consuelo de la música . Edición: -. Autor: Ramón Andrés. Editorial: Acantilado (C. Biblioteca)
- Las herederas de Euterpe. Una historia de la música en clave femenina. Edición: -. Autor: M. Joan Martí. Editorial: Robinbook ediciones (C. Biblioteca)
| Semana | A01 - Clases expositivas en gran grupo | A02 - Clases en grupos de prácticas | Trabajo autónomo | Observaciones | |
|---|---|---|---|---|---|
| Nº 1 27 ene. - 2 feb. 2025 |
3.0 | 1.0 | 6.0 | Presentación. Tema 1.1. Práctica 1. | |
| Nº 2 3 - 9 feb. 2025 |
3.0 | 1.0 | 6.0 | Temas 1.2 y 2.1. Práctica 2. | |
| Nº 3 10 - 16 feb. 2025 |
3.0 | 1.0 | 6.0 | Temas 2.2. y 2.3. Práctica 3. | |
| Nº 4 17 - 23 feb. 2025 |
3.0 | 1.0 | 6.0 | Temas 3.1. y 3.2. Práctica 4. | |
| Nº 5 24 feb. - 2 mar. 2025 |
3.0 | 1.0 | 6.0 | Tema 3.3. Práctica 5. | |
| Nº 6 3 - 9 mar. 2025 |
3.0 | 1.0 | 6.0 | Tema 4.1. Práctica 6. | |
| Nº 7 10 - 16 mar. 2025 |
3.0 | 1.0 | 6.0 | Tema 4.2. Práctica 7. | |
| Nº 8 17 - 23 mar. 2025 |
3.0 | 1.0 | 6.0 | Temas 5.1. y 5.2. Práctica 8. | |
| Nº 9 24 - 30 mar. 2025 |
3.0 | 1.0 | 6.0 | Tema 5.3. Práctica 9. | |
| Nº 10 31 mar. - 6 abr. 2025 |
3.0 | 1.0 | 6.0 | Temas 6.1. y 6.2. Práctica 10. | |
| Nº 11 7 - 13 abr. 2025 |
3.0 | 1.0 | 6.0 | Tema 6.3. Práctica 11. | |
| Período no docente: 14 - 20 abr. 2025 | |||||
| Nº 12 21 - 27 abr. 2025 |
3.0 | 1.0 | 6.0 | Temas 7.1. a 7.3. Práctica 12. | |
| Nº 13 28 abr. - 4 may. 2025 |
3.0 | 1.0 | 6.0 | Temas 7.4 y 7.5. Práctica 13. | |
| Nº 14 5 - 11 may. 2025 |
3.0 | 1.0 | 6.0 | Temas 8.1. y 8.2 | |
| Nº 15 12 - 18 may. 2025 |
3.0 | 1.0 | 6.0 | Temas 8.3. y 8.4 | |
| Total Horas | 45.0 | 15.0 | 90.0 | ||
| Salud y bienestar |
| Educación de calidad |
| Igualdad de género |
| Ciudades y comunidades sostenibles |
| Paz, justicia e instituciones sólidas |
| Alianzas para lograr objetivos |
https://www.un.org/sustainabledevelopment/es/objetivos-de-desarrollo-sostenible/
1- METODOLOGÍA DOCENTE Y ACTIVIDADES FORMATIVAS
|
Actividades formativas |
Formato (presencial/online)* |
Metodología docente. Descripción |
|
12 sesiones prácticas en laboratorios especializados (aula de música) |
Presencial 100% |
- 12 sesiones prácticas, de una hora de duración, en el aula específica.
|
|
12 sesiones de teoría sobre los contenidos del programa |
Presencial 100% |
12 sesiones de clases magistrales-participativas, de una hora de duración para desarrollar los contenidos de la materia. |
|
4 tutorías colectivas/en pequeños grupos/individuales
|
Presencial (100%) |
4 sesiones presenciales, de una hora de duración cada una, dedicadas a asesoramiento y resolución de problemas en el desarrollo de las prácticas exigidas, orientación y revisión, o apoyo a los alumnos por parte del profesorado. |
|
Seminarios o conferencias especializadas sobre temas monográficos |
Presencial (100%) |
4 horas de conferencias y/o seminarios especializados en la didáctica de la música en estas etapas y presentación de aportaciones relevantes.
|
|
Actividades de evaluación (AE)
|
Presencial (100%) |
4 horas para pruebas de evaluación, exposiciones, entrevistas y, en definitiva, cualquier actividad realizada por los alumnos, con la presencia del profesor, para evaluar los aprendizajes adquiridos. |
2- SISTEMA DE EVALUACIÓN
Convocatoria ordinaria
|
Prueba de evaluación |
Formato (presencial/online síncrono o asíncrono) |
Descripción |
Porcentaje |
|
Examen teórico-práctico |
Presencial síncrono (grupo completo) |
Prueba escrita (colectiva) que contendrá preguntas de desarrollo, respuesta corta, definiciones y clasificación, breves supuestos prácticos, etc. |
40% |
|
Realización/exposición de trabajos, casos o resolución de ejercicios prácticos. |
Presencial |
Realización, entrega y exposición de trabajos y actividades prácticas, tanto individuales como en grupo, integradas en portafolio o memoria de clase. |
40% |
|
Hoja de control/ registro anecdótico |
Presencial-no presencial. Síncrono |
Control de asistencia presencial así como de la participación en clase (observación participante), realización de tareas individuales y de la implicación en el grupo de trabajo. |
20% |
Para superar la asignatura, será necesario aprobar las partes por separado (examen teórico-práctico y la realización/exposición de trabajos).
1- METODOLOGÍA DOCENTE Y ACTIVIDADES FORMATIVAS
|
Actividades formativas |
Formato (presencial/online)* |
Metodología docente. Descripción |
|
12 sesiones prácticas en laboratorios especializados (aula de música) |
No presencial |
Sustitución de las 12 sesiones prácticas presenciales por actividades formativas online de forma síncrona o no síncrona (en aquellos casos en los que sea necesario la grabación previa de contenidos). |
|
12 sesiones de teoría sobre los contenidos del programa |
No presencial |
Sustitución de las 12 sesiones de clases magistrales-participativas, de duración variable, por sesiones virtuales por videoconferencia, preferentemente de forma síncrona, dirigidas a todo el grupo. |
|
4 tutorías colectivas/en pequeños grupos/individuales
|
No presencial |
Sustitución de las 4 sesiones presenciales en pequeño grupo por sesiones on line de forma síncrona, de una hora de duración cada una.
|
|
Seminarios o conferencias especializadas sobre temas monográficos |
No presencial |
Sustitución de las conferencias y seminarios presenciales por sesiones on line, preferentemente, síncronas para favorecer la participación del alumnado. |
|
Actividades de evaluación (AE)
|
No presencial |
Sustitución de las exposiciones, audiciones y pruebas de evaluación presenciales por sesiones virtuales, preferentemente síncronas. |
2- SISTEMA DE EVALUACIÓN
Convocatoria ordinaria
Los criterios de evaluación y porcentajes de calificación expresados en la Guía oficial de la asignatura se mantienen, si bien las pruebas teóricas y las exposiciones se realizarán de forma virtual, en lugar de presencial, utilizando para ello las herramientas ofrecidas por los medios telemáticos admitidos por la UJA: Docencia virtual UJA (entrega de ejercicios prácticos), Google Meet (pruebas prácticas por videoconferencia), Google Forms (pruebas de respuesta corta) u otras. Así, este apartado queda como sigue:
|
Prueba de evaluación |
Formato (presencial/online síncrono o asíncrono) |
Descripción |
Porcentaje |
|
Examen teórico-práctico |
On line síncrono/asíncrono (grupo completo, pequeños grupos o individual) |
Prueba (colectiva) a través de Google Forms o Ilias sobre los contenidos teórico-prácticos del programa. Esta prueba también podrá realizarse oralmente, de manera individual o grupal.
|
40% |
|
Realización/exposición de trabajos, casos o resolución de ejercicios prácticos. |
On line síncrono/asíncrono |
Realización, entrega y exposición, a través de Google Meet o grabaciones de mini-vídeos, de trabajos y actividades prácticas, tanto individuales como en grupo, integradas en portafolio o memoria de clase entragado a través del portal de Docencia Virtual Ilias. |
40% |
|
Hoja de control/ registro anecdótico |
On line síncrono/asíncrono |
Control de asistencia presencial y/o virtual (Google Meet Attendance), así como de la participación en clase (observación participante), realización de tareas individuales y de la implicación en el grupo de trabajo. |
20% |
Responsable del tratamiento: Universidad de Jaén, Campus Las Lagunillas, s/n, 23071 Jaén
Delegado de Protección de Datos:dpo@ujaen.es
Finalidad: Conforme a la Ley de Universidades y demás legislación estatal y autonómica vigente, realizar los exámenes correspondientes a las asignaturas en las que el alumno o alumna se encuentre matriculado. Con el fin de evitar fraudes en la realización del mismo, el examen se realizará en la modalidad de video llamada, pudiendo el personal de la Universidad de Jaén contrastar la imagen de la persona que está realizando la prueba de evaluación con los archivos fotográficos del alumno en el momento de la matrícula. Igualmente, con la finalidad de dotar a la prueba de evaluación de contenido probatorio de cara a revisiones o impugnaciones de la misma, de acuerdo con la normativa vigente, la prueba de evaluación será grabada.
Legitimación: cumplimiento de obligaciones legales (Ley de Universidades) y demás normativa estatal y autonómica vigente.
Destinatarios: prestadores de servicios titulares de las plataformas en las que se realicen las pruebas con los que la Universidad de Jaén tiene suscritos los correspondientes contratos de acceso a datos.
Plazos de conservación: los establecidos en la normativa aplicable. En el supuesto en concreto de las grabaciones de los exámenes, mientras no estén cerradas las actas definitivas y la prueba de evaluación pueda ser revisada o impugnada.
Derechos: puede ejercitar sus derechos de acceso, rectificación, cancelación, oposición, supresión, limitación y portabilidad remitiendo un escrito a la dirección postal o electrónica indicada anteriormente. En el supuesto que considere que sus derechos han sido vulnerados, puede presentar una reclamación ante el Consejo de Transparencia y Protección de Datos de Andalucía www.ctpdandalucia.es
Responsable del tratamiento: Universidad de Jaén, Paraje Las Lagunillas, s/n; Tel.953 212121; www.ujaen.es
Delegado de Protección de Datos (DPO): TELEFÓNICA, S.A.U. ; Email: dpo@ujaen.es
Finalidad del tratamiento: Gestionar la adecuada grabación de las sesiones docentes con el objetivo de hacer posible la enseñanza en un escenario de docencia multimodal y/o no presencial.
Plazo de conservación: Las imágenes serán conservadas durante los plazos legalmente previstos en la normativa vigente.
Legitimación: Los datos son tratados en base al cumplimiento de obligaciones legales (Ley Orgánica 6/2001, de 21 de diciembre, de Universidades) y el consentimiento otorgado mediante la marcación de la casilla habilitada a tal efecto.
Destinatarios de los datos (cesiones o transferencias): Toda aquella persona que vaya a acceder a las diferentes modalidades de enseñanza.
Derechos: Ud. podrá ejercitar los derechos de Acceso, Rectificación, Cancelación, Portabilidad, Limitación del tratamiento, Supresión o, en su caso, Oposición. Para ejercitar los derechos deberá presentar un escrito en la dirección arriba señalada dirigido al Servicio de Información, Registro y Administración Electrónica de la Universidad de Jaén, o bien, mediante correo electrónico a la dirección de correo electrónico. Deberá especificar cuál de estos derechos solicita sea satisfecho y, a su vez, deberá acompañarse de la fotocopia del DNI o documento identificativo equivalente. En caso de que actuara mediante representante, legal o voluntario, deberá aportar también documento que acredite la representación y documento identificativo del mismo. Asimismo, en caso de considerar vulnerado su derecho a la protección de datos personales, podrá interponer una reclamación ante el Consejo de Transparencia y Protección de Datos de Andalucía www.ctpdandalucia.es