Universidad de Jaén

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Guía docente 2020-21 - 76612004 - Producción, gestión y crítica artística

TITULACIÓN: Máster Univ. en Investigación y educación estética: artes, música y diseño
CENTRO: Centro de Estudios de Postgrado de UJA

CURSO ACADÉMICO: 2020-21
GUÍA DOCENTE
1. DATOS BÁSICOS DE LA ASIGNATURA
NOMBRE: Producción, gestión y crítica artística
CÓDIGO: 76612004 CURSO ACADÉMICO: 2020-21
TIPO: Obligatoria
Créditos ECTS: 4.0 CURSO: 1 CUATRIMESTRE: PC
WEB: http://dv.ujaen.es/docencia/goto_docencia_crs_716401.html
 
2. DATOS BÁSICOS DEL PROFESORADO
NOMBRE: MORENO MONTORO, Mª ISABEL
IMPARTE: Teoría [Profesor responsable]
DEPARTAMENTO: U109 - DIDACTICA EXPR. MUSICAL PLASTICA y CORP.
ÁREA: 193 - DIDÁCTICA DE LA EXPRESIÓN PLÁSTICA
N. DESPACHO: D2 - 128 E-MAIL: mimoreno@ujaen.es TLF: 953212394
TUTORÍAS: https://uvirtual.ujaen.es/pub/es/informacionacademica/tutorias/p/68153
URL WEB: -
 
NOMBRE: ANTA FELEZ, JOSÉ LUIS
IMPARTE: Teoría
DEPARTAMENTO: U132 - ANTROPOLOGIA, GEOGRAFÍA E HISTORIA
ÁREA: 030 - ANTROPOLOGÍA SOCIAL
N. DESPACHO: D2 - 326 E-MAIL: jlanta@ujaen.es TLF: 953212517
TUTORÍAS: https://uvirtual.ujaen.es/pub/es/informacionacademica/tutorias/p/57876
URL WEB: -
 
NOMBRE: SÁNCHEZ LÓPEZ, MARIA VIRGINIA
IMPARTE: Teoría
DEPARTAMENTO: U109 - DIDACTICA EXPR. MUSICAL PLASTICA y CORP.
ÁREA: 189 - DIDÁCTICA DE LA EXPRESIÓN MUSICAL
N. DESPACHO: D2 - 138 E-MAIL: vsanchez@ujaen.es TLF: 953-213578
TUTORÍAS: https://uvirtual.ujaen.es/pub/es/informacionacademica/tutorias/p/58309
URL WEB: -
 
NOMBRE: TIRADO DE LA CHICA, ANA
IMPARTE: Teoría
DEPARTAMENTO: U109 - DIDACTICA EXPR. MUSICAL PLASTICA y CORP.
ÁREA: 193 - DIDÁCTICA DE LA EXPRESIÓN PLÁSTICA
N. DESPACHO: D2 - 141 E-MAIL: atirado@ujaen.es TLF: 952-213460
TUTORÍAS: https://uvirtual.ujaen.es/pub/es/informacionacademica/tutorias/p/76763
URL WEB: https://www10.ujaen.es/conocenos/departamentos/didexp/tirado-de-la-chica-ana
 
3. PRERREQUISITOS, CONTEXTO Y RECOMENDACIONES
PRERREQUISITOS:
-
CONTEXTO DENTRO DE LA TITULACIÓN:

No en memoria

RECOMENDACIONES Y ADAPTACIONES CURRICULARES:
-
El alumnado que presente necesidades específicas de apoyo educativo, lo ha de notificar personalmente al Servicio de Atención y Ayudas al Estudiante para proceder a realizar, en su caso, la adaptación curricular correspondiente.
4. COMPETENCIAS Y RESULTADOS DE APRENDIZAJE
código Denominación de la competencia
CB6 Poseer y comprender conocimientos que aporten una base u oportunidad de ser originales en el desarrollo y/o aplicación de ideas, a menudo en un contexto de investigación.
CB7 Que los estudiantes sepan aplicar los conocimientos adquiridos y su capacidad de resolución de problemas en entornos nuevos o poco conocidos dentro de contextos más amplios (o multidisciplinares) relacionados con su área de estudio.
CB9 Que los estudiantes sepan comunicar sus conclusiones y los conocimientos y razones últimas que las sustentan a públicos especializados y no especializados de un modo claro y sin ambigüedades.
CE5 Utilizar la crítica del arte con la emisión de juicios desde una mirada híbrida, fractal y ¿periférica¿ tanto en la investigación y creación como en el compromiso social desde la experiencia de encuentro con el arte y la práctica artística.
CE6 Adquisición de habilidades cognitivas y destrezas involucradas en la producción, gestión y crítica artística.
CG1 Interés por la creación y experimentación artística y por la innovación.
CG2 Conocimiento y comprensión de la complejidad del hecho artístico y su potencial relacional.
CG4 Utilización de técnicas e instrumentos básicos de investigación en el campo del conocimiento, la didáctica y la práctica artística y profundización en la utilización de programas y aplicaciones de las tecnologías de la información.
CG5 Producción de nuevos conocimientos en el campo de las artes siguiendo las tendencias más actuales.
CT1 Aplicar el razonamiento crítico.
CT2 Familiaridad con la organización, planificación, y gestión por objetivos.
CT3 Utilizar la toma de decisiones para la resolución de problemas y la gestión de proyectos.
CT4 Desarrollo de la creatividad.
CT6 Fortalecer el compromiso con la calidad en la investigación y/o educación.
CT8 Fortalecer el compromiso con los temas sociales y con el buen vivir comunitario para contribuir al desarrollo de la conciencia en la igualdad de género y el cuidado del medio ambiente.
Resultados de aprendizaje
Resultado R1 Comunicar tanto oralmente como de forma escrita/práctica el conocimiento, las conclusiones y las razones en relación con los contenidos de la asignatura.
Resultado R11 Reconocer las herramientas artísticas y de las ciencias sociales, y situarlas en un contexto educativo crítico y de investigación.
Resultado R12 Adquisición de habilidades cognitivas involucradas en la gestión artística.
Resultado R13 Capacidad para emitir juicios críticos sobre diversas producciones artística con conocimiento de algunos de los principales problemas que se plantean al abordar las relaciones entre la ciencia, la tecnología y el conocimiento artístico.
5. CONTENIDOS

Los contenidos de la asignatura circularan en torno a los tres puntos siguientes:
1.- El papel de la crítica en las artes y los medios 1. Definición y funciones de la crítica artística. La crítica del arte y la escritura y otros medios: géneros.

2.- La gestión cultural y las artes. Modelos de gestión cultural: evolución histórica, análisis y crítica dentro de las instituciones. Instituciones para las artes
contemporáneas La programación y el diseño cultural
3.- Debates actuales en la producción, la gestión y la crítica en las artes. De la perspectiva clásica a las tendencias y medios contemporáneos.
Entre todos estos bloque se abordarán los conceptos siguientes:
El papel de la crítica artística Definición y funciones de la crítica artística. La crítica del arte y la escritura: géneros. Debates actuales en la crítica artística.
Últimas tendencias en la crítica. Problemas de la crítica musical. La gestión cultural y artística Modelos de gestión artística y cultural: evolución histórica,
análisis y crítica dentro de las instituciones. Instituciones para el arte contemporáneo: estudio de casos. La gestión del museo y el auditorio de música. El gestor. La programación y el diseño cultural Diseño y desarrollo de exposiciones artísticas La programación musical Otros eventos artísticos

Bloque I. El papel de la crítica artística.

Bloque II. La gestión cultural y artística. Modelos de gestión artística y cultural: evolución histórica, análisis y crítica dentro de las instituciones.

Bloque III. La programación y el diseño cultural.

 

Bloque I. El papel de la crítica artística.

  1. Definición y funciones de la crítica artística. La crítica del arte y la escritura: géneros.
  2. Debates actuales en la crítica artística. Últimas tendencias en la crítica.
  3. Problemas de la crítica musical.

 Bloque II. La gestión cultural y artística Modelos de gestión artística y cultural: evolución histórica, análisis y crítica dentro de las instituciones.

  1. Instituciones para el arte contemporáneo: estudio de casos:Fundaciones, museos, centros escénicos y otros organismos públicos y privados. Panorama contemporáneo de estas instituciones.
  2. Últimas tendencias en la gestión cultural y artística: las redes digitales y la revolución de la gestión, producción y critica. La autogestión.

 Bloque III. La programación y el diseño cultural.

  1. Aspectos económicos.
  2. Aspectos de la demanda social.
  3. Otras interacciones.

6. METODOLOGÍA Y ACTIVIDADES
ACTIVIDADES HORAS PRESEN­CIALES HORAS TRABAJO AUTÓ­NOMO TOTAL HORAS CRÉDITOS ECTS COMPETENCIAS (códigos)
A1 - Clases expositivas en gran grupo 60.0 0.0 60.0 2.4
  • CB6
  • CB7
  • CB9
  • CG1
  • CG2
  • CG4
  • CG5
  • CT1
  • CT2
  • CT6
  • CT8
A20 - Clases prácticas 36.0 0.0 36.0 1.44
  • CE5
  • CE6
  • CT2
  • CT3
  • CT4
A3 - Tutorías colectivas 4.0 0.0 4.0 0.16
TOTALES: 100.0 0.0 100.0 4.0  
 
INFORMACIÓN DETALLADA:

Asistencia y participación:

  • Registro de la asistencia y participación.
  • Control del profesor.

 Conceptos de la materia:

Clases expositivas y participación acción.

Lecturas y realización de trabajos, casos o proyectos prácticos. Se tendrá en cuenta la originalidad, estructura y precisión conceptual.

 

7. SISTEMA DE EVALUACIÓN
 
ASPECTO CRITERIOS INSTRUMENTO PESO
Asistencia y/o participación en actividades presenciales y/o virtuales Asistencia y participación Lista de clase 30.0%
Valoración de trabajo escrito Conceptos teórico de la materia Examen 40.0%
Conceptos teóricos de la materia Realización de trabajos, casos o ejercicios Trabajos 30.0%
El sistema de calificación se regirá por lo establecido en el RD 1125/2003 de 5 de septiembre por el que se establece el sistema europeo de créditos y el sistema de calificaciones en la titulaciones universitarias de carácter oficial
INFORMACIÓN DETALLADA:

La evaluación es continua a través de la asistencia y las actividades presenciales y de las herramientas que en ellas establezca la coordinación y profesorado de la asignatura. La pérdida de la evaluación continua conlleva la realización de examen.

Más del 30% de faltas de asistencia en la asignatura supone la pérdida de la evaluación continua.

La asistencia y participación se evalúa mediante el control de asistencia por control de hojas de firmas en las clases presenciales.

Los conceptos teóricos y prácticos de la materia se evalúan mediante un ejercicio, o varios, que propondrá la coordinación de la asignatura.

8. DOCUMENTACIÓN / BIBLIOGRAFÍA
ESPECÍFICA O BÁSICA:
  • Gestión cultural: Estudios de caso. . Edición: Barcelona. Autor: Colombo, A., & Roselloó Cerezuela, D. Editorial: Ariel
  • A propósito de la crítica de arte : teoría y práctica : cultura y política. Edición: -. Autor: Calle, Román de la, 1942-. Editorial: Valencia : Universidat de València, D.L. 2012  (C. Biblioteca)
  • Jóvenes, culturas urbanas y redes digitales. Edición: 1ª ed. Autor: -. Editorial: Barcelona : Ariel ; Madrid : Fundación Telefónica, 2012  (C. Biblioteca)
  • La invencion del arte : una historia cultural. Edición: 1º ed., 1ª reimpr.. Autor: Shiner, Larry. Editorial: Barcelona [etc.] : Paidós, 2010  (C. Biblioteca)
GENERAL Y COMPLEMENTARIA:
  • Museología crítica y arte contemporáneo. Edición: -. Autor: Lorente Lorente, J.P.. Editorial: Zaragoza: Presas universitarias de Zaragoza, 2003  (C. Biblioteca)
  • Coincidencias en espacios-tiempos del arte [Recurso electrónico] . Edición: -. Autor: Ambrosini, Silvia de. Editorial: [Buenos Aires, Argentina ] : Nobuko, c2004  (C. Biblioteca)
  • Infraestructuras emergentes : sobre producción, gestión y difusión artistica. Edición: -. Autor: -. Editorial: Valencia : Editorial UPV, D.L. 2009  (C. Biblioteca)
  • La autoría en la era digital [Recurso electrónico] : industria cultural y medios de comunicación. Edición: -. Autor: -. Editorial: Valencia : Tirant lo Blanch, 2006  (C. Biblioteca)
  • Los poderosos de la literatura: (crítica literaria e industria cultural). Edición: -. Autor: -. Editorial: Sevilla: Universidad, D.L. 1978  (C. Biblioteca)
  • Cultura popular, industrias culturales y ciberespacio. Edición: -. Autor: Aparici, Roberto. Editorial: Madrid: UNED, 2003  (C. Biblioteca)
9. CRONOGRAMA

El cronograma corresponde al calendario del módulo común del Máster, que se imparte durante el curso 2019-20.

10. ESCENARIO MULTIMODAL O MIXTO

Todas las materias del master se desarrollan en sesiones de tres horas a cuatro horas. Producción, gestión y crítica artítica se desarrolla en 12 a 15 sesiones de este tipo en función del número de conferencias programadas para la materia. Se han reservado espacios para asegurar el 100% de presencialidad con todas las garantías de seguridad. Si por alguna circunstancia esto no fuera posible, se desarrollaría con el 50 % de presencialidad y el 50% en conexión simultánea vía videoconferencia, y de manera alterna entre el alumnado.  

Se recomienda encarecidamente al profesorado que inserte alguno de los métodos que obliguen al alumando a estar en sincronía con el docente y con todo el grupo. Sería de la siguiente manera:    

Actividades Formativas

Metodología docente Descripción

Sesiones prácticas en espacios especializados

Se complementarán las sesiones prácticas con actividades formativas en linea o presenciales incluyendo las que sea pertinente de creación digital, especialmente dirigidas a mantener la actividad sincrónica que haga no perder el ritmo de la evalaución contínua al alumnado. Sería necesario incluir forzosamente chats, grupos de whatsapp o telegram, que conlleven una articulación educativa a través de proyectos o ejercicios para complementar la interactuación en clase.

Sesiones de teoría sobre los contenidos del programa

Sesiones de clases con metodología explicativa y de participación-acción, de duración variable cada una pero sin sobrepasar un límite pruedene en las partes explicativas, realizadas presencialmente pero exportables a videoconferencia e incluyendo en la medida de lo posible erramientas dinámicas de interacción para las explicaciones para los que estén conectados virtualmente. Debido a la posible intensidad de información se recomienda incluir aquí las acciones de caracter asincrónico, como la lectura de artículos y documentos o revisión de productos de creación, así como tareas de estudio y análisis que suponga la adquisición participativa de los conocimienos teóricos que se expliquen.

Sesiones de resolución de problemas/ejercicios

Consistirán en sesiones presenciales o en línea de forma síncrona.

Tutorías

Todas las sesiones de tutorías se realizarán presenciales o en linea a demanda del alumnado o del profesorado (síncrona y asíncrona)

 

11. ESCENARIO NO PRESENCIAL

Las materias del master se desarrollan en sesiones de tres horas a cuatro horas. Producción, gestión y crítica artística, se desarrolla en 12 a 15 sesiones de este tipo en función del número de conferencias programadas para la materia. Si por alguna circunstancia como el confinamiento, hubiera que hacer la docencia de la materia 100% no presencial, se prevé que las actividades mantengan la misma oportunidad de sincronía y asincronía que tiene la docencia presencial.

Se recomienda encarecidamente al profesorado que inserte alguno de los métodos que obliguen al alumando a esatar en sincronía con el docente y con todo el grupo. La previsión e términos generales sería de la siguiente manera:     

Actividades Formativas

Metodología docente Descripción

Sesiones prácticas en espacios especializados

Sustitución de las sesiones prácticas por actividades formativas en linea incluyendo las que sea pertinente de creación digital, especialmente dirigidas a mantener la actividad sincrónica que haga no perder el ritmo de la evalaución contínua al alumnado. Sería necesario incluir forzosamente chats, grupos de whatsapp o telegram, que conlleven una articulación educativa a través de proyectos o ejercicios.

Sesiones de teoría sobre los contenidos del programa

Sesiones de clases con metodología explicativa y de participación-acción, de una hora de duración cada una, realizadas por videoconferencia e incluyendo en la medida de lo posible erramientas dinámicas de interacción para las explicaciones. Debido a la posible intensidad de información se recomienda incluir aquí las acciones de caracter asincrónico, como la lectura de artículos y documentos o revisión de productos de creación, así como tareas de estudio y análisis que suponga la adquisición participativa de los conocimienos teóricos que se expliquen.

Sesiones de resolución de problemas/ejercicios

Consistirán en sesiones en línea de forma síncrona.

Tutorías

Todas las sesiones de tutorías se realizarán en linea a demanda del alumnado o del profesorado (síncrona y asíncrona)

 

Evaluación:

El examen teórico presencial para aquellos estudiantes que no superen la evaluación continua sería sustituido por una prueba de similar peso, bien examen en línea u otra determinada por la coordinación de la asignatura. El resto de trabajos y actividades no sufrirían modificaciones. Será necesaria la superación de ambas partes para la realización de la media.

CLÁUSULA DE PROTECCIÓN DE DATOS (evaluación on-line)

Responsable del tratamiento: Universidad de Jaén, Campus Las Lagunillas, s/n, 23071 Jaén

Delegado de Protección de Datos:dpo@ujaen.es

Finalidad: Conforme a la Ley de Universidades y demás legislación estatal y autonómica vigente, realizar los exámenes correspondientes a las asignaturas en las que el alumno o alumna se encuentre matriculado. Con el fin de evitar fraudes en la realización del mismo, el examen se realizará en la modalidad de video llamada, pudiendo el personal de la Universidad de Jaén contrastar la imagen de la persona que está realizando la prueba de evaluación con los archivos fotográficos del alumno en el momento de la matrícula. Igualmente, con la finalidad de dotar a la prueba de evaluación de contenido probatorio de cara a revisiones o impugnaciones de la misma, de acuerdo con la normativa vigente, la prueba de evaluación será grabada.

Legitimación: cumplimiento de obligaciones legales (Ley de Universidades) y demás normativa estatal y autonómica vigente.

Destinatarios: prestadores de servicios titulares de las plataformas en las que se realicen las pruebas con los que la Universidad de Jaén tiene suscritos los correspondientes contratos de acceso a datos.

Plazos de conservación: los establecidos en la normativa aplicable. En el supuesto en concreto de las grabaciones de los exámenes, mientras no estén cerradas las actas definitivas y la prueba de evaluación pueda ser revisada o impugnada.

Derechos: puede ejercitar sus derechos de acceso, rectificación, cancelación, oposición, supresión, limitación y portabilidad remitiendo un escrito a la dirección postal o electrónica indicada anteriormente. En el supuesto que considere que sus derechos han sido vulnerados, puede presentar una reclamación ante el Consejo de Transparencia y Protección de Datos de Andalucía www.ctpdandalucia.es

Cláusula grabación de clases PROTECCIÓN DE DATOS DE CARÁCTER PERSONAL

Responsable del tratamiento: Universidad de Jaén, Paraje Las Lagunillas, s/n; Tel.953 212121; www.ujaen.es

Delegado de Protección de Datos (DPO): TELEFÓNICA, S.A.U. ; Email: dpo@ujaen.es

Finalidad del tratamiento: Gestionar la adecuada grabación de las sesiones docentes con el objetivo de hacer posible la enseñanza en un escenario de docencia multimodal y/o no presencial.

Plazo de conservación: Las imágenes serán conservadas durante los plazos legalmente previstos en la normativa vigente.

Legitimación: Los datos son tratados en base al cumplimiento de obligaciones legales (Ley Orgánica 6/2001, de 21 de diciembre, de Universidades) y el consentimiento otorgado mediante la marcación de la casilla habilitada a tal efecto.

Destinatarios de los datos (cesiones o transferencias): Toda aquella persona que vaya a acceder a las diferentes modalidades de enseñanza.

Derechos: Ud. podrá ejercitar los derechos de Acceso, Rectificación, Cancelación, Portabilidad, Limitación del tratamiento, Supresión o, en su caso, Oposición. Para ejercitar los derechos deberá presentar un escrito en la dirección arriba señalada dirigido al Servicio de Información, Registro y Administración Electrónica de la Universidad de Jaén, o bien, mediante correo electrónico a la dirección de correo electrónico. Deberá especificar cuál de estos derechos solicita sea satisfecho y, a su vez, deberá acompañarse de la fotocopia del DNI o documento identificativo equivalente. En caso de que actuara mediante representante, legal o voluntario, deberá aportar también documento que acredite la representación y documento identificativo del mismo. Asimismo, en caso de considerar vulnerado su derecho a la protección de datos personales, podrá interponer una reclamación ante el Consejo de Transparencia y Protección de Datos de Andalucía www.ctpdandalucia.es