Universidad de Jaén

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Guía docente 2018-19 - 12113011 - Interpretación y creación: instrumental

TITULACIÓN: Grado en Educación primaria (12113011)
CENTRO: FACULTAD DE HUMANIDADES Y CC. EDUCACIÓN

TITULACIÓN: Grado en Educación infantil (12013029)
CENTRO: FACULTAD DE HUMANIDADES Y CC. EDUCACIÓN

CURSO ACADÉMICO: 2018-19
GUÍA DOCENTE
1. DATOS BÁSICOS DE LA ASIGNATURA
NOMBRE: Interpretación y creación: instrumental
CÓDIGO: 12113011 (*) CURSO ACADÉMICO: 2018-19
TIPO: Optativa
Créditos ECTS: 6.0 CURSO: 3, 4 CUATRIMESTRE: PC
WEB: http://dv1.ujaen.es/docencia/goto.php?target=crs_433299&client_id=docencia
 
2. DATOS BÁSICOS DEL PROFESORADO
NOMBRE: AYALA HERRERA, ISABEL MARÍA
IMPARTE: Teoría - Prácticas [Profesor responsable]
DEPARTAMENTO: U109 - DIDACTICA EXPR. MUSICAL PLASTICA y CORP.
ÁREA: 189 - DIDÁCTICA DE LA EXPRESIÓN MUSICAL
N. DESPACHO: D2 - 145 E-MAIL: imayala@ujaen.es TLF: 953211925
TUTORÍAS: https://uvirtual.ujaen.es/pub/es/informacionacademica/tutorias/p/57910
URL WEB: http://www4.ujaen.es/~imayala/ - http://dv.ujaen.es/docencia/goto_docencia_crs_172152.html
 
NOMBRE: MUÑOZ MOLINA, JOSÉ ROMÁN
IMPARTE: Teoría
DEPARTAMENTO: U109 - DIDACTICA EXPR. MUSICAL PLASTICA y CORP.
ÁREA: 189 - DIDÁCTICA DE LA EXPRESIÓN MUSICAL
N. DESPACHO: - E-MAIL: - TLF: -
TUTORÍAS: https://uvirtual.ujaen.es/pub/es/informacionacademica/tutorias/p/230252
URL WEB: -
 
3. PRERREQUISITOS, CONTEXTO Y RECOMENDACIONES
PRERREQUISITOS:
-
CONTEXTO DENTRO DE LA TITULACIÓN:

La asignatura constituye una de las cinco ofertadas en la Universidad de Jaén para la obtención de la Mención de Educación Musical del Grado en Educación Primaria. En ella se abordará principalmente la capacidad expresiva a través de los instrumentos musicales, incluyendo el cuerpo y objetos sonoros, haciendo hincapié en los utilizados en contextos escolares tanto por el alumnado como por el futuro profesorado desde el punto de vista rítmico, melódico y de acompañamiento armónico (instrumentario Orff, flauta dulce, piano). Además de adquirir una cierta técnica con los instrumentos y de tocar individualmente y en grupo, se iniciará a la creación instrumental (improvisación, instrumentaciones, arreglos, pequeñas composiciones, etc.)

En cuanto a la ubicación en la titulación, Interpretación y creación instrumental está situada en el primer trimestre del 4º curso del Grado, tras haber cursado la asignatura básica de primer curso, y las optativas Planificación y recursos para la iniciación musical y la homóloga Interpretación y Creación Vocal con lo que se habrán familiarizado con los códigos musicales y metodologías activas de educación musical relacionadas con la práctica instrumental.

RECOMENDACIONES Y ADAPTACIONES CURRICULARES:

Además de tener gusto por la práctica instrumental, se recomienda tener conocimientos musicales mínimos y cierta destreza para la lectura e interpretación de partituras. En caso de necesidades educativas especiales (motrices, sensoriales, etc.), se realizarán adaptaciones curriculares en función de las partituras e instrumentos trabajados.

El alumnado que presente necesidades específicas de apoyo educativo, lo ha de notificar personalmente al Servicio de Atención y Ayudas al Estudiante para proceder a realizar, en su caso, la adaptación curricular correspondiente.
4. COMPETENCIAS Y RESULTADOS DE APRENDIZAJE
código Denominación de la competencia
CFDD30 Comprender los principios que contribuyen a la formación cultural, personal y social desde las artes
CFDD31 Conocer el currículo escolar de la educación artística, en sus aspectos plástico, audiovisual y musical
CFDD32 Adquirir recursos para fomentar la participación a lo largo de la vida en actividades musicales y plásticas dentro y fuera de la escuela
CFDD33 Desarrollar y evaluar contenidos del currículo mediante recursos didácticos apropiados y promover las competencias correspondientes en los estudiantes
Resultados de aprendizaje
Resultado R28 Conocer las posibilidades y beneficios de la práctica vocal e instrumental en el aula de Primaria y en contextos extraescolares y su vinculación con el currículum actual
Resultado R31 Conocer las principales agrupaciones musicales (vocales e instrumentales), su evolución histórica y su adaptación en el aula
Resultado R32 Explotar las posibilidades acústicas del cuerpo como instrumento musical y relacionarlas con el movimiento y la danza
Resultado R33 Conocer los instrumentos escolares y adquirir técnica en la interpretación de un instrumento melódico y armónico
Resultado R34 Seleccionar, adaptar, interpretar y valorar repertorio de todos los estilos, tiempos y culturas con validez didáctica
Resultado R35 Desarrollar el sentido estético y la creatividad en la realización de propuestas y recursos relacionados con la práctica vocal e instrumental y ser capaz de utilizar referencias variadas para improvisar sólo o en grupo
Resultado R36 Desarrollar el sentido de responsabilidad y de convivencia en la interpretación grupal y ser capaz de organizar y dirigir un conjunto instrumental infantil, sentando las bases para un ocio creativo
5. CONTENIDOS

Beneficios de la formación instrumental en el aula y en otros contextos extraescolares. Medios de expresión instrumental: el cuerpo, objetos sonoros y
cotidiáfonos, instrumentos populares, instrumentos de la orquesta escolar e instrumentos cultos. Estudio individual de un instrumento melódico y armónico.
Agrupaciones instrumentales. Criterios de selección de repertorio instrumental para Primaria. Juegos, improvisaciones y creaciones instrumentales.
Dirección de conjuntos instrumentales

I. ¿POR QUÉ TOCAR? INTRODUCCIÓN

Tema 1. Beneficios y potencialidades de la formación instrumental en el aula y en otros contextos extraescolares. Vinculación con el currículum en Ed. Primaria.

II. ¿QUÉ TOCAR? MEDIOS DE EXPRESIÓN INSTRUMENTAL: EL CUERPO, OBJETOS SONOROS Y COTIDIÁFONOS, INSTRUMENTOS POPULARES E INSTRUMENTOS CULTOS. INSTRUMENTOS DE LA ORQUESTA ESCOLAR

Tema 2. Búsqueda de una definición de instrumento. Organología. Instrumentos populares y cultos. Clasificación de los instrumentos: Idiófonos, membranófonos, cordófonos, aerófonos, electrófonos. La orquesta: evolución y uso histórico. Instrumentos transpositores. Discriminación tímbrica.

Tema 3. El cuerpo humano como instrumento musical: el cuerpo y sus posibilidades sonoras. Percusión corporal y ritmo. Grafía de los instrumentos corporales. La nueva dimensión de la percusión corporal (Body Music). Actividades de eco, ostinato, texturas musicales, prosodia con acompañamiento corporal e improvisación.

Tema 4. Objetos sonoros e instrumentos cotidiáfonos. Construcción de instrumentos.

Tema 5. Extrapolación de la orquesta al ámbito educativo: la Orquesta Escolar de Orff. Presentación, descripción y simbologías de los instrumentos escolares: instrumentos de acompañamiento rítmico: pequeña percusión; instrumentos de acompañamiento armónico y realización de series melódicas (instrumentos de láminas o placas); instrumentos melódicos: flauta dulce; otros.

III. ¿CÓMO APRENDO A TOCAR? ESTUDIO INDIVIDUAL Y PRÁCTICA DE INSTRUMENTOS MELÓDICOS (FLAUTA DULCE) Y ARMÓNICOS (PIANO Y PLACAS)

Tema 6. Origen, uso histórico y actual de la flauta dulce. Descripción del instrumento y familia de las flautas de pico. Extensión y escritura. Utilización escolar. Presentación del instrumento y ejercicios preparatorios. Articulación, respiración y emisión. Digitaciones básicas y secuenciación por ciclos. Práctica instrumental. El repertorio para flauta. Consejos para la interpretación. El transporte mental en la práctica educativa.

Tema 7. Los instrumentos de placas en el aula. Antecedentes. Tipos y clases. El metalófono, el xilófono y el carrillón: características, sonoridad y funciones. Clasificación y tesitura. Técnica. Didáctica y aplicación escolar.

Tema 8. El piano como instrumento polifónico auxiliar del profesor y como instrumento del alumno. Historia del piano: instrumentos precursores. Formas y elementos del piano. Funcionamiento. Otros instrumentos de teclado. Colocación ante el piano y posición del cuerpo. Fraseo, articulación y digitación. La técnica del instrumento aplicada a otros instrumentos de teclado. Repertorio de obras y piezas para piano: obras clásicas sencillas, canciones actuales y de aplicación escolar. El piano como instrumento acompañante.

IV. ¿CÓMO ENCAUZAR LA FORMACIÓN INSTRUMENTAL EN EL AULA? ASPECTOS DIDÁCTICOS Y APLICACIONES. SELECCIÓN DEL REPERTORIO, ACOMPAÑAMIENTOS, INSTRUMENTACIONES Y OTROS RECURSOS

Tema 9. La práctica instrumental escolar. Secuenciación instrumental por ciclos. Criterios de selección del repertorio. Elementos y características para cada uno de los ciclos y distribución por edades. Uso de los instrumentos para conocer, consolidar o vivenciar conceptos musicales (discriminación tímbrica, lectura elementos del lenguaje musical, improvisación, etc.). Recursos didácticos: juegos de discriminación tímbrica, audición activa con percusiones, cuento musical, sonorizaciones o efectos sonoros, montaje de canciones, improvisaciones, instrumentaciones, adaptaciones de piezas y creaciones instrumentales. Apliaciones de las nuevas tecnologías para la interpretación y creación instrumental en el aula: programas para la edición musical, composición de bases, interpretación instrumental, edición de audio y grabación, secuenciadores, APPs.

Tema 10. Elementos básicos para la práctica instrumental: el eco, la pregunta y respuesta, el ostinato, las armonías elementales (pedal, bordón, etc.) y las armonías tonales de tónica, dominante y subdominante. Enlace y diseño de los acordes. Improvisaciones sobre patrones armónicos e improvisaciones libres.

Tema 11. Montajes con instrumentos de placas y orquesta escolar: Instrumentación de canciones. El carácter de la canción y sus secciones como condicionantes para la elección de instrumentos. La armonía en las melodías tonales. Uso de los acordes tonales (T, D y S): enlace y diseño de acordes. Musicalización de textos. Sonorización de cuentos. Elementos formales: introducción, interludio y coda. Formas: binaria, ternaria, rondó, canon, suite. Iniciación a la composición.

V. ¿TOCAMOS JUNTOS? AGRUPACIONES INSTRUMENTALES. DIRECCIÓN DE CONJUNTOS INSTRUMENTALES ESCOLARES

Tema 12. Principales agrupaciones instrumentales. Conjuntos instrumentales escolares (orquesta escolar, consort de flautas, bandas escolares, otros conjuntos). La orquesta escolar: selección de instrumentos en función de su sonoridad y tesitura, colocación. Pautas básicas para la dirección de conjuntos instrumentales escolares y montaje de piezas.

6. METODOLOGÍA Y ACTIVIDADES
ACTIVIDADES HORAS PRESEN­CIALES HORAS TRABAJO AUTÓ­NOMO TOTAL HORAS CRÉDITOS ECTS COMPETENCIAS (códigos)
A01 - Clases expositivas en gran grupo
  • MA01 - Clases magistrales, actividades introductorias, conferencias, etc.
24.0 36.0 60.0 2.4
  • CFDD30
  • CFDD31
A02 - Clases en grupos de prácticas
  • MA02 - Actividades prácticas, seminarios, debates, laboratorios, resolución ejercicios, exposiciones, etc.
30.0 45.0 75.0 3.0
  • CFDD32
  • CFDD33
A03 - Tutorías colectivas e individuales
  • MA03 - Supervisión de trabajos dirigidos, aclaración de dudas, comentarios de trabajos individuales, etc.
6.0 9.0 15.0 0.6
  • CFDD30
  • CFDD31
  • CFDD32
  • CFDD33
TOTALES: 60.0 90.0 150.0 6.0  
 
INFORMACIÓN DETALLADA:

A continuación desglosamos las técnicas metodológicas empleadas:

1. Lección magistral /expositiva: Explicación de los temas teóricos.

2. Práctica instrumental:

a) Ejercicios previos al manejo de los instrumentos: relajación, respiración, motricidad, articulación.

b) Uso didáctico de la percusión corporal como paso previo a los instrumentos de pequeña percusión siguiendo las metodologías activas (Orff). Ejercicios de eco. Ejercicios de pregunta y respuesta. Improvisaciones. Práctica de ostinatos.

c) Ejercicios de presentación y aplicación para instrumentos melódicos. Montaje de un repertorio para flauta dulce propuesto (melodías clásicas adaptadas e idiomáticas, populares, infantiles, actuales).

d) Ejercicios para la preparación de los instrumentos de placas: ecos, pregunta y respuesta, ostinatos.

e) Formación de armonías elementales; formación de armonías tonales.

f) Improvisación pentatónica, improvisación tonal. Creaciones polirrítmicas y polifónicas.

g) Interpretación de piezas musicales con instrumentos de placas.

h) Acompañamiento de textos, instrumentación de canciones, actividades de interpretación de repertorio escolar básico, iniciación a la transposición y la improvisación.

i) Improvisaciones al piano. Interpretación de piezas musicales al piano. Acompañamiento de canciones al piano

l) Aplicación de la práctica instrumental al aprendizaje de conceptos musicales (pulso, tono, timbre...).

3. Exposición de trabajos en clase sobre percusión corporal, instrumentaciones, acompañamientos, propuestas didácticas orquesta escolar, construcción de instrumentos e interpretación de obras instrumentales en conjunto.

4. Seminarios y debates sobre temas relacionados con la asignatura. Charlas de maestros, concierto en vivo. Taller de construcción de cotidiáfonos y presentación de instrumentos y aplicaciones en el aula. ABP.

5. Tutorías individualizadas y colectivas. Preparación y montaje de una obra instrumental para ofrecer una audición en el aula.

6. Intervención de los alumnos en proyectos de innovación educativa. Composición de obras originales con los recursos trabajados e interpretación en vivo.

7. Visitas y asistencia a conciertos didácticos. 

7. SISTEMA DE EVALUACIÓN
 
ASPECTO CRITERIOS INSTRUMENTO PESO
Asistencia y/o participación en actividades presenciales y/o virtuales Asistencia a clases y actividades académicas dirigidas Actitud abierta y participativa ante la práctica y respeto por las normas de comportamiento que imperan en la interpretación instrumental. Exposición de trabajos individuales y en grupo. Hoja observación y registro anecdótico Seguimiento presencial/ campus virtual. 15.0%
Conceptos teóricos de la materia Dominio de los conocimientos teóricos y operativos de la materia. Corrección examen teórico escrito 25.0%
Realización de trabajos, casos o ejercicios Montaje e interpretación pública de pieza instrumental en grupo. Creación de instrumentos y composición de obras Originalidad y validez didáctica y estética de las creaciones Presentación, organización y expresión escrita Dominio correcto individual de un instrumento melódico (flauta dulce) y armónico (placas y piano). Audición en vivo, grabación, registro anecdótico del montaje instrumental en grupo(grabación si fuera necesario) y corrección de tareas. Registro anecdótico 60.0%
El sistema de calificación se regirá por lo establecido en el RD 1125/2003 de 5 de septiembre por el que se establece el sistema europeo de créditos y el sistema de calificaciones en la titulaciones universitarias de carácter oficial
INFORMACIÓN DETALLADA:

Véase apartado anterior. Para aprobar la asignatura, será necesario aprobar las partes por separado (examen teórico, examen práctico individual y montaje instrumental grupal y concierto en público).

8. DOCUMENTACIÓN / BIBLIOGRAFÍA
ESPECÍFICA O BÁSICA:
  • Flowing waters: building a musical bridge between your orff-schulwerk ensemble and the Javanese game. Edición: -. Autor: Holtfreter, Lillian. Editorial: Danbury: World Music Press, cop. 1996  (C. Biblioteca)
  • Instrumental Teaching. Edición: -. Autor: Janet Mills. Editorial: Oxford Music Education  (C. Biblioteca)
  • Engaging musical practices : a sourcebook for instrumental music. Edición: -. Autor: -. Editorial: Lanham (Maryland) : Rowman & Littlefield, [2015]  (C. Biblioteca)
  • Iniciación a la flauta dulce. Edición: -. Autor: Fernández Romero, Ricardo. Editorial: Madrid : Susaeta, D.L. 2002  (C. Biblioteca)
  • Together in Harmony: Combining Orff Schulwerk and Music Learning Theory. Edición: -. Autor: Diane M. Lange. Editorial: GIA Publications  (C. Biblioteca)
  • Los instrumentos de la orquesta. Edición: -. Autor: Bennett, Roy. Editorial: Tres Cantos (Madrid): Akal, D.L. 2001  (C. Biblioteca)
  • Formación instrumental, flauta dulce: (soprano y tenor) con percusión rítmica. Edición: -. Autor: Escudero, María Pilar. Editorial: Villaviciosa de Odón (Madrid): Real Musical, D.L. 1994  (C. Biblioteca)
  • Piano complementario 1. Edición: -. Autor: González Sarmiento, Javier; Molina, Emilio; Apellániz Segura, Esperanza . Editorial: Madrid : Enclave Creativa Ediciones, 2010  (C. Biblioteca)
  • Los instrumentos musicales en el mundo. Edición: -. Autor: Tranchefort, François-René. Editorial: Madrid : Alianza, 2008  (C. Biblioteca)
  • Música viva: pour une éducation musicale active. Edición: -. Autor: Wuytack, Jos. Editorial: Paris: Alphonse Leduc, cop 1970
  • Método par tocar la flauta dulce soprano.. Edición: -. Autor: Monkemeyer, Helmut. Editorial: Moeck  (C. Biblioteca)
GENERAL Y COMPLEMENTARIA:
  • Cancionero de Andalucía. Edición: 3ª ed. Autor: -. Editorial: Madrid: Música moderna, 1991  (C. Biblioteca)
  • Rock & Orff: Beatles-Carlos Santana: propuestas para la interpretación en el aula. Edición: -. Autor: -. Editorial: Barcelona: Graó, D. L. 2003  (C. Biblioteca)
  • Guía práctica para la dirección de grupos vocales e instrumentales . Edición: -. Autor: Gustems, Josep. Editorial: Barcelona : Graó, 2008  (C. Biblioteca)
  • Cotidiáfonos: instrumentos sonoros realizados con objetos cotidianos. Edición: -. Autor: Akoschky, Judith. Editorial: Buenos Aires: Ricordi, imp. 1996  (C. Biblioteca)
  • Artilugios e instrumentos para hacer música. Edición: -. Autor: Palacios, Fernando, 1952-. Editorial: Madrid: Opera Tres, Ediciones Musicales, D.L. 1990  (C. Biblioteca)
  • Baquetas: percusión en la escuela. Edición: -. Autor: Molas Alberich, Santiago. Editorial: Lérida: Universidad de Lérida, 2003  (C. Biblioteca)
  • Ejercicios, estudios y obras para piano [Música impresa]: curso preparatorio. Edición: -. Autor: García Chornet, Perfecto. Editorial: Valencia : Piles, 1987  (C. Biblioteca)
  • Cómo tocar el piano : un modo nuevo y de fácil comprensión para aprender a tocar el piano. Edición: -. Autor: Evans, Roger. Editorial: Madrid : Edaf, 2004  (C. Biblioteca)
  • Intery Mintery: Nursery Rhymes for Body, Voice and Orff Ensemble. Edición: -. Autor: Goodkin, Doug. Editorial: Pentatonic Press  (C. Biblioteca)
  • Herramientas y recursos para la creación y consumo musical en la web 2.0. Aplicaciones y potencialidades educativas, Educación XX1, 17 (2), 313-316. Edición: -. Autor: Gertrudix Barrio, F., & Gertrudix Barrio, M.  (C. Biblioteca)
9. CRONOGRAMA (primer cuatrimestre)
Semana A01 - Clases expositivas en gran grupo A02 - Clases en grupos de prácticas A03 - Tutorías colectivas e individuales Trabajo autónomo Observaciones
Nº 1
10 - 16 sep 2018
2.00.00.0 2.0 Presentación Bloque I. Tema 1
Nº 2
17 - 23 sep 2018
2.02.00.0 4.0 Bloque II. Tema 2 Bloque III. Temas 6/8
Nº 3
24 - 30 sep 2018
2.02.00.0 4.0 Bloque II. Tema 3 Bloque III. Temas 6/8
Nº 4
1 - 7 oct 2018
2.02.00.0 6.0 Bloque II. Tema 4 Bloque III. Temas 6/8
Nº 5
8 - 14 oct 2018
2.02.00.0 6.0 Bloque II. Tema 5 Bloque III. Temas 6/7/8
Nº 6
15 - 21 oct 2018
2.02.00.0 6.0 Bloque IV. Tema 9 Bloque III. Temas 6/7/8
Nº 7
22 - 28 oct 2018
2.02.00.0 6.0 Bloque IV. Tema 10 Bloque III. Temas 6/7/8
Nº 8
29 oct - 4 nov 2018
2.02.00.0 6.0 Bloque IV. Tema 10 Bloque III. Temas 6/7/8
Nº 9
5 - 11 nov 2018
2.02.00.0 6.0 Bloque IV. Tema 11 Bloque III. Temas 6/7/8
Nº 10
12 - 18 nov 2018
2.02.00.0 6.0 Bloque IV. Tema 11 Bloque III. Temas 6/7/8
Nº 11
19 - 25 nov 2018
1.02.01.0 6.0 Bloque IV. Tema 11 Bloque III. Temas 6/7/8
Nº 12
26 nov - 2 dic 2018
1.02.01.0 6.0 Bloque V. Tema 12 Bloque III. Temas 6/7/8
Nº 13
3 - 9 dic 2018
1.02.02.0 6.0 Bloque V. Tema 12 Bloque III. Temas 6/7/8
Nº 14
10 - 16 dic 2018
0.03.00.0 6.0 Bloque V. Tema 12 Bloque III. Temas 6/7/8
Nº 15
17 - 20 dic 2018
0.01.02.0 8.0 Ultimación arreglos instrumentales y ensayos
Total Horas 23.0 28.0 6.0 84.0