Universidad de Jaén

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Guía docente 2016-17 - 76613008 - Retos pedagógicos y socioculturales del diseño

TITULACIÓN: Máster Univ. en Investigación y educación estética: artes, música y diseño
CENTRO: Centro de Estudios de Postgrado
CURSO: 2016-17
ASIGNATURA: Retos pedagógicos y socioculturales del diseño
GUÍA DOCENTE
1. DATOS BÁSICOS DE LA ASIGNATURA
NOMBRE: Retos pedagógicos y socioculturales del diseño
CÓDIGO: 76613008 CURSO ACADÉMICO: 2016-17
TIPO: Optativa
Créditos ECTS: 4.0 CURSO: 1 CUATRIMESTRE: SC
WEB: http://dv.ujaen.es/docencia/ilias.php?ref_id=716467
2. DATOS BÁSICOS DEL PROFESORADO
NOMBRE: LÓPEZ-PELAEZ CASELLAS, MARIA PAZ
IMPARTE: [Profesor responsable]
DEPARTAMENTO: U109 - DIDACTICA EXPR. MUSICAL PLASTICA y CORP.
ÁREA: 189 - DIDÁCTICA DE LA EXPRESIÓN MUSICAL
N. DESPACHO: D2 - 137 E-MAIL: mlpelaez@ujaen.es TLF: 953-213576
TUTORÍAS: https://uvirtual.ujaen.es/pub/es/informacionacademica/tutorias/p/32043
URL WEB: -
ORCID: https://orcid.org/0000-0002-9991-7876
 
NOMBRE: MONTORO CABRERA, CARMEN
IMPARTE: Teoría
DEPARTAMENTO: U109 - DIDACTICA EXPR. MUSICAL PLASTICA y CORP.
ÁREA: 193 - DIDÁCTICA DE LA EXPRESIÓN PLÁSTICA
N. DESPACHO: D2 - 139 E-MAIL: ccabrera@ujaen.es TLF: 953213537
TUTORÍAS: https://uvirtual.ujaen.es/pub/es/informacionacademica/tutorias/p/108
URL WEB: http://www10.ujaen.es/conocenos/departamentos/didexp/4425
ORCID: https://orcid.org/0000-0003-2067-2720
 
NOMBRE: MORENO MONTORO, Mª ISABEL
IMPARTE: Teoría
DEPARTAMENTO: U109 - DIDACTICA EXPR. MUSICAL PLASTICA y CORP.
ÁREA: 193 - DIDÁCTICA DE LA EXPRESIÓN PLÁSTICA
N. DESPACHO: D2 - 128 E-MAIL: mimoreno@ujaen.es TLF: 953212394
TUTORÍAS: https://uvirtual.ujaen.es/pub/es/informacionacademica/tutorias/p/68153
URL WEB: -
ORCID: https://orcid.org/0000-0002-9743-3595
 
3. PRERREQUISITOS, CONTEXTO Y RECOMENDACIONES
PRERREQUISITOS:
-
CONTEXTO DENTRO DE LA TITULACIÓN:

Esta asignatura obligatoria es clave para la consecución de la adquisición de las competencias del itinerario INVESTIGACIÓN Y PROFESIONALIZACIÓN EN DISEÑO y se relaciona directamente con el resto de las asignaturas que lo conforman.

RECOMENDACIONES Y ADAPTACIONES CURRICULARES:

Para un correcto desarrollo y aprovechamiento de la asignatura, será un requisito necesario realizar las lecturas previas previstas en la misma.

El alumnado que presente necesidades específicas de apoyo educativo, lo ha de notificar personalmente al Servicio de Atención y Ayudas al Estudiante para proceder a realizar, en su caso, la adaptación curricular correspondiente.
4. COMPETENCIAS Y RESULTADOS DE APRENDIZAJE
código Denominación de la competencia
CB10 Que los estudiantes posean las habilidades de aprendizaje que les permitan continuar estudiando de un modo que habrá de ser en gran medida autodirigido o autónomo.
CB8 Que los estudiantes sean capaces de integrar conocimientos y enfrentarse a la complejidad de formular juicios a partir de una información que, siendo incompleta o limitada, incluya reflexiones sobre las responsabilidades sociales y éticas vinculadas a la aplicación de sus conocimientos y juicios.
CE3 Profundización en distintas orientaciones metodológicas aplicadas a la investigación del conocimiento y la praxis artística y estética y en técnicas y herramientas de apoyo a la investigación e innovación.
CE5 Utilizar la crítica del arte con la emisión de juicios desde una mirada híbrida, fractal y ¿periférica¿ tanto en la investigación y creación como en el compromiso social desde la experiencia de encuentro con el arte y la práctica artística.
CEED3 Que el alumnado aborde el diseño como como fenómeno social y cultural
CEED8 Indagar, argumentar y reflexionar sobre el diseño y su aplicación educativa en la sociedad actual.
CG2 Conocimiento y comprensión de la complejidad del hecho artístico y su potencial relacional.
CG4 Utilización de técnicas e instrumentos básicos de investigación en el campo del conocimiento, la didáctica y la práctica artística y profundización en la utilización de programas y aplicaciones de las tecnologías de la información.
CG5 Producción de nuevos conocimientos en el campo de las artes siguiendo las tendencias más actuales.
CG7 Transferir el conocimiento artístico y la experiencia de la práctica artística a contextos multidimensionales e interdisciplinares atendiendo a la responsabilidad social y ética para dar respuesta por medio del arte a problemas estéticos, educativos y sociales.
CG8 Generación de interés por la mejora e innovación profesional.
CG9 Realizar una lectura crítica, análisis e interpretación de ideas, textos y producciones artísticas.
CT1 Aplicar el razonamiento crítico.
CT2 Familiaridad con la organización, planificación, y gestión por objetivos.
CT4 Desarrollo de la creatividad.
CT5 Utilización habilidades sociales en el trabajo en equipo, en la negociación y en la adaptación a diversas situaciones.
CT6 Fortalecer el compromiso con la calidad en la investigación y/o educación.
CT7 Aplicación del compromiso ético y el reconocimiento de la diversidad cultural.
CT8 Fortalecer el compromiso con los temas sociales y con el buen vivir comunitario para contribuir al desarrollo de la conciencia en la igualdad de género y el cuidado del medio ambiente.
 
Resultados de aprendizaje
Resultado R37 Comunicar tanto oralmente como de forma escrita/práctica el conocimiento, las conclusiones y las razones en relación con los contenidos de la asignatura.
Resultado R46 Familiarización con el estado de la cuestión y con la implementación de investigaciones y proyectos innovadores en Diseño.
Resultado R47 Saber aplicar instrumentos para la gestión socioeducativa de las artes y la cultura.
Resultado R48 Análisis del papel que desempeña el Diseño como fenómeno social y cultural.
Resultado R49 Capacidad de indagación, argumentación y reflexión sobre el Diseño y su educación en la sociedad actual.
5. CONTENIDOS

Esta asignatura se articula en torno a dos ejes fundamentales:

Bloque I: Diseño e innovación social.
Servicios Participativos. Diseño e innovación social para la sostenibilidad. ¿Qué pueden hacer los diseñadores para poner en marcha y encauzar la innovación
social? ¿Cómo pueden formular y desarrollar contextos favorables y soluciones funcionales? ¿Cómo pueden propiciar la convergencia entre
Servicios Participativos, sistemas distribuidos y redes sociales?
Bloque II: El profesional reflexivo como eje de conexión entre distintas disciplinas.
Fases del pensamiento práctico.
Cómo piensan los diseñadores cuando actúan.
Establecer un diálogo entre un medio tradicional, y un medio de expresión más novedoso como tendencia contemporánea en Diseño. Exploración de
las posibilidades metodológicas e indagación en la capacidad de constante renovación.

Bloque I: Diseño e innovación social.

Servicios Participativos. Diseño e innovación social para la sostenibilidad.

- ¿Qué pueden hacer los diseñadores para poner en marcha y encauzar la innovación

social?

- ¿Cómo pueden formular y desarrollar contextos favorables y soluciones funcionales?  - ¿Cómo pueden propiciar la convergencia entre Servicios Participativos, sistemas distribuidos y redes sociales?

               

Bloque II: El profesional reflexivo como eje desconexión entre distintas disciplinas.

- Fases del pensamiento práctico.

- Cómo piensan los diseñadores cuando actúan.

- Establecer un diálogo entre un medio tradicional, y un medio de expresión más novedoso como tendencia contemporánea en Diseño.

- Exploración de las posibilidades metodológicas e indagación en la capacidad de constante renovación.

6. METODOLOGÍA Y ACTIVIDADES
 
ACTIVIDADES HORAS PRESEN­CIALES HORAS TRABAJO AUTÓ­NOMO TOTAL HORAS CRÉDITOS ECTS COMPETENCIAS (códigos)
A1 - Clases expositivas en gran grupo
  • M2 - Exposición de teoría y ejemplos generales
  • M3 - Actividades introductorias
56.0 0.0 56.0 2.24
  • CB10
  • CB8
  • CE3
  • CE5
  • CEED3
  • CEED8
  • CG2
  • CG4
  • CG5
  • CG7
  • CG8
  • CG9
  • CT1
  • CT2
  • CT4
  • CT5
  • CT6
  • CT7
  • CT8
A20 - Clases prácticas 40.0 0.0 40.0 1.6
A3 - Tutorías colectivas 4.0 0.0 4.0 0.16
TOTALES: 100.0 0.0 100.0 4.0  
 
INFORMACIÓN DETALLADA:

Actividades:

A1 Clases çexpositivas en gran grupo

A2 Tutorías colectivas/individuales

Metodología:

M1 Clases expositivas en gran grupo: Clases magistrales

M2 Clases expositivas: Exposición de teoría yejemplos generales

M3 Clases expositivas en gran grupo: Actividadesintroductorias

M4 Clases expositivas en gran grupo: Conferencias

M5 Tutorías colectivas/individuales: Supervisiónde trabajos dirigidos

M7 Tutorías colectivas/individuales: Debates

M8 Tutorías colectivas/individuales: Aclaración dedudas

M9 Tutorías colectivas/individuales: Comentarios detrabajos individuales

 

 

7. SISTEMA DE EVALUACIÓN
 
ASPECTO CRITERIOS INSTRUMENTO PESO
Asistencia y/o participación en actividades presenciales y/o virtuales Asistencia y participación Registros 20.0%
Valoración de trabajo escrito Conceptos teóricos de la materia Examen 60.0%
Conceptos teóricos de la materia Realización de trabajos, casos o ejercicios Trabajos 20.0%
El sistema de calificación se regirá por lo establecido en el RD 1125/2003 de 5 de septiembre por el que se establece el sistema europeo de créditos y el sistema de calificaciones en la titulaciones universitarias de carácter oficial
INFORMACIÓN DETALLADA:

S1 Asistencia y participación 

S2 Conceptos teóricos de la materia 

S3 Realización de trabajos, casos o ejercicios

8. DOCUMENTACIÓN / BIBLIOGRAFÍA
ESPECÍFICA O BÁSICA:
  • Retórica aplicada a la enseñanza del diseño gráfico. operaciones para la creatividad. Edición: -. Autor: Gamonal Arroyo, Roberto. Editorial: ”. Icono14, Vol. 9, Nº 3,  (C. Biblioteca)
  • Diseño y comunicación visual : contribución a una metodología didáctica. Edición: -. Autor: Bruno Munari. Editorial: Gustavo Gili  (C. Biblioteca)
  • El factor diseño en la cultura de la imagen y en la imagen de la cultura. Edición: -. Autor: Enric Satué. Editorial: Alianza Editorial  (C. Biblioteca)
  • EcoDesign and The Ten Golden Rules: generic advice for merging environmental aspects into product development. Edición: -. Autor: Conrad Luttropp & Jessica Lagerstedt. Editorial: Journal of Cleaner Production 14 (2006)  (C. Biblioteca)
GENERAL Y COMPLEMENTARIA:
  • Los principios básicos del diseño gráfico. Edición: -. Autor: Millman, Debbie. Editorial: Blume  (C. Biblioteca)
9. CRONOGRAMA

4, 10, 18, 25, 31 de marzo de 2017.

1, 22, 28 y 29 de abril de 2017.