Universidad de Jaén

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Guía docente 2016-17 - 76613006 - Creación y experimentación musical

TITULACIÓN: Máster Univ. en Investigación y educación estética: artes, música y diseño
CENTRO: Centro de Estudios de Postgrado
CURSO: 2016-17
ASIGNATURA: Creación y experimentación musical
GUÍA DOCENTE
1. DATOS BÁSICOS DE LA ASIGNATURA
NOMBRE: Creación y experimentación musical
CÓDIGO: 76613006 CURSO ACADÉMICO: 2016-17
TIPO: Optativa
Créditos ECTS: 4.0 CURSO: 1 CUATRIMESTRE: SC
WEB: http://dv.ujaen.es/docencia/goto_docencia_crs_716463.html
2. DATOS BÁSICOS DEL PROFESORADO
NOMBRE: CASTILLO FERREIRA, MERCEDES
IMPARTE: Teoría [Profesor responsable]
DEPARTAMENTO: U109 - DIDACTICA EXPR. MUSICAL PLASTICA y CORP.
ÁREA: 189 - DIDÁCTICA DE LA EXPRESIÓN MUSICAL
N. DESPACHO: D2 - 148 E-MAIL: mcasti@ujaen.es TLF: 953213574
TUTORÍAS: https://uvirtual.ujaen.es/pub/es/informacionacademica/tutorias/p/58277
URL WEB: http://www4.ujaen.es/~mcasti/
ORCID: https://orcid.org/0000-0002-7743-6246
 
NOMBRE: MORALES VILLAR, MARIA DEL CORAL
IMPARTE: Teoría
DEPARTAMENTO: U109 - DIDACTICA EXPR. MUSICAL PLASTICA y CORP.
ÁREA: 189 - DIDÁCTICA DE LA EXPRESIÓN MUSICAL
N. DESPACHO: D2 - 148 E-MAIL: cmorales@ujaen.es TLF: 953212487
TUTORÍAS: https://uvirtual.ujaen.es/pub/es/informacionacademica/tutorias/p/86031
URL WEB: -
ORCID: https://orcid.org/0000-0002-1786-6148
 
3. PRERREQUISITOS, CONTEXTO Y RECOMENDACIONES
PRERREQUISITOS:
-
CONTEXTO DENTRO DE LA TITULACIÓN:

Esta asignatura optativa del itinerario INVESTIGACIÓN Y DOCENCIA DEL LENGUAJE MUSICAL EN CONSERVATORIOS es clave para la consecución de la adquisición de las competencias de ese módulo  y se relaciona directamente con el resto de las asignaturas que lo conforman.

RECOMENDACIONES Y ADAPTACIONES CURRICULARES:
- El alumnado que presente necesidades específicas de apoyo educativo, lo ha de notificar personalmente al Servicio de Atención y Ayudas al Estudiante para proceder a realizar, en su caso, la adaptación curricular correspondiente.
4. COMPETENCIAS Y RESULTADOS DE APRENDIZAJE
código Denominación de la competencia
CB6 Poseer y comprender conocimientos que aporten una base u oportunidad de ser originales en el desarrollo y/o aplicación de ideas, a menudo en un contexto de investigación.
CB7 Que los estudiantes sepan aplicar los conocimientos adquiridos y su capacidad de resolución de problemas en entornos nuevos o poco conocidos dentro de contextos más amplios (o multidisciplinares) relacionados con su área de estudio.
CE3 Profundización en distintas orientaciones metodológicas aplicadas a la investigación del conocimiento y la praxis artística y estética y en técnicas y herramientas de apoyo a la investigación e innovación.
CEEL3 Expresión de ideas musicales a través de la interpretación y la improvisación.
CEEL4 Familiarización con prácticas de estimulación de la exploración sonora con y sin la ayuda del ordenador.
CEEL5 Conocimiento y experimentación en la creación de contenidos para la enseñanza del Lenguaje Musical en Conservatorios en el marco de la sociedad de la información y de la Web 2.0.
CG1 Interés por la creación y experimentación artística y por la innovación.
CG3 Aplicar conocimiento de recursos metodológicos y técnicas básicas de investigación en el ámbito de las artes, la música y la educación estética.
CG4 Utilización de técnicas e instrumentos básicos de investigación en el campo del conocimiento, la didáctica y la práctica artística y profundización en la utilización de programas y aplicaciones de las tecnologías de la información.
CG5 Producción de nuevos conocimientos en el campo de las artes siguiendo las tendencias más actuales.
CG8 Generación de interés por la mejora e innovación profesional.
CT1 Aplicar el razonamiento crítico.
CT2 Familiaridad con la organización, planificación, y gestión por objetivos.
CT4 Desarrollo de la creatividad.
CT5 Utilización habilidades sociales en el trabajo en equipo, en la negociación y en la adaptación a diversas situaciones.
CT6 Fortalecer el compromiso con la calidad en la investigación y/o educación.
CT7 Aplicación del compromiso ético y el reconocimiento de la diversidad cultural.
CT8 Fortalecer el compromiso con los temas sociales y con el buen vivir comunitario para contribuir al desarrollo de la conciencia en la igualdad de género y el cuidado del medio ambiente.
 
Resultados de aprendizaje
Resultado R57 Comunicar tanto oralmente como de forma escrita/práctica el conocimiento, las conclusiones y las razones en relación con los contenidos de la asignatura.
Resultado R62 Dominar herramientas, soportes y técnicas innovadoras para la creación de música digital destinada a la enseñanza del Lenguaje Musical en conservatorios.
Resultado R63 Conocer, de manera teórica y práctica, las posibilidades técnicas y estéticas de la voz en la creación musical contemporánea.
Resultado R64 Desarrollar la capacidad de expresar ideas musicales a través de la interpretación y la improvisación.
5. CONTENIDOS

Esta asignatura permite al alumnado conocer y profundizar en herramientas, soportes y técnicas creativas poco utilizadas en la enseñanza del Lenguaje
Musical en Conservatorios:
1. Las herramientas TIC y la creatividad musical. Su utilización e implementación en el aula. Multimedia e interactividad con herramientas de autoría
2. Introducción a conceptos fundamentales para la creación de música digital (Sample, instrumento virtual, loop). Técnicas de creación de piezas de
Arte Sonoro a través de medios y programas digitales como Acid, Sound forge, Bataca Zoo, the blues machine, looper 3000, Garage Band.
3. Producción y práctica artística mediante la utilización de soportes, materiales y recursos didácticos multimedia: Criterios de selección y de aplicación
para la enseñanza del Lenguaje Musical
4. Metodología de la improvisación del lenguaje musical. Posibilidades técnicas y estéticas de la voz en la creación musical contemporánea.

1.Las herramientas TIC y la creatividad musical. Su utilización e implementación en el aula. Multimedia e interactividad con herramientas de autoría. La Tecnología musical y las teorías sobre el aprendizaje: herramientas, colaboración y aprendizaje personalizado. Pros y contras de las TIC en el aula. NET Music 01 Project: el uso de las nuevas tecnologías musicales en el aula en los países europeos.

2. Introducción a conceptos fundamentales para la creación de música digital (Sample, instrumento virtual, loop). Técnicas de creación de piezas de Arte Sonoro a través de medios y programas digitales como Acid, Sound forge, Bataca Zoo, the blues machine, looper 3000, Garage Band, Audacity.
Utilizando el iPad: teclados midi y otros dispositivos, auriculares y altavoces, conexiones line-in (guitarra, bajo), sampling con el iPad, grabar instrumentos acústicos.

3. Producción y práctica artística mediante la utilización de soportes, materiales y recursos didácticos multimedia: Criterios de selección y de aplicación para la enseñanza del Lenguaje Musical. Aplicaciones para 1) la lectura y escritura musical. 2) la teoría musical. 3)Identificación de notas y lectura a primera vista. 4) Escalas y acordes

4. Metodología de la improvisación del lenguaje musical. Posibilidades técnicas y estéticas de la voz en la creación musical contemporánea. La “voz eléctrica”: las posibilidades de la grabación. La voz y la música electrónica, loops y vocal cuts. Prácticas artísticas de la voz contemporánea: La voz como máquina y la voz sintetizada. Aplicaciones para 1) cantar y entrenamiento vocal. 2) coro 3) canciones infantiles. 4) Karaoke. 5) Ópera y canto lírico. 6) Vocalizaciones y ejercicios de canto 7) improvisaciones melódicas, variaciones y acompañamientos.

5. El enfoque biográfico-narrativo. Las narrativas sonoras. Espacios, tiempos, identidades. Creación sonora y narrativas biográficas en el aula de música. 

 

6. METODOLOGÍA Y ACTIVIDADES
 
ACTIVIDADES HORAS PRESEN­CIALES HORAS TRABAJO AUTÓ­NOMO TOTAL HORAS CRÉDITOS ECTS COMPETENCIAS (códigos)
A1 - Clases expositivas en gran grupo 30.0 0.0 30.0 1.2
  • CEEL3
  • CEEL5
  • CG3
  • CG4
  • CG5
  • CG8
  • CT1
  • CT2
  • CT4
  • CT6
  • CT8
A2 - Clases en grupos de prácticas 66.0 0.0 66.0 2.64
  • CB6
  • CE3
  • CEEL4
  • CG1
  • CG3
  • CT4
  • CT5
A3 - Tutorías colectivas
  • M14 - Foros
  • M16 - Foros
4.0 0.0 4.0 0.16
  • CB7
  • CEEL3
  • CG1
  • CG4
  • CT7
TOTALES: 100.0 0.0 100.0 4.0  
 
INFORMACIÓN DETALLADA:

No hay exámenes teóricos. Los diferentes bloques de contenidos- que deben ser satisfactoriamente completados-son evaluados a través de creaciones sonoras y otros trabajos académicos. Las evaluaciones pueden incluir estrenos de nuevas obras, presentaciones orales, análisis musical o ensayos sobre los temas tratados. Un portfolio con todas los ejercicios realizados se entregará al finalizar la asignatura. Algunas de las actividades relacionadas con el módulo 5 pueden ser:

Yo bebé. Mi nombre, mi identidad. Mi selfie sonoro. Las canciones de mi vida. Biograma emocional. Mi avatar. Aula sonantE. Los objetos cobran sonido: espacio transformado Testimonios. Audio-árbol genealógico

 

7. SISTEMA DE EVALUACIÓN
 
ASPECTO CRITERIOS INSTRUMENTO PESO
Asistencia y/o participación en actividades presenciales y/o virtuales Asistencia y participación Asistencia y participación 30.0%
Valoración de trabajo escrito Conceptos teóricos de la materia Conceptos teóricos de la materia 20.0%
Conceptos teóricos de la materia Realización de prácticas artísticas Realización de prácticas artísticas 50.0%
El sistema de calificación se regirá por lo establecido en el RD 1125/2003 de 5 de septiembre por el que se establece el sistema europeo de créditos y el sistema de calificaciones en la titulaciones universitarias de carácter oficial
INFORMACIÓN DETALLADA:

La realización de la evaluación girará en torno a dos proyectos creativos: 1) El portfolio de composición requiere la realización de una obra electroacústica que siga determiandos criterios en un periodo limitado de tiempo. Los criterios pueden ser de naturaleza colaborativa, o pueden incluir ideas y conceptos musicales electroacústicos relacionados o combinados con otro tipo de expresiones artísticas (visuales, literarias o dramáticas), intermedia (cine) e industrias creativas (videojuegos). 

2)Proyecto creativo , desde su concepción, desarrollo  y uso creativo de trabajo musical interactivo o sistema que incluya tecnologías intermedia e interfaces gestuales. Pueden incluir el uso de herramientas interactivas audio-visuales. 

8. DOCUMENTACIÓN / BIBLIOGRAFÍA
ESPECÍFICA O BÁSICA:
  • Música y medios audiovisuales [Recurso electrónico] : planteamientos didácticos en el marco de la ed. Edición: -. Autor: Montoya Rubio, Juan Carlos. Editorial: Salamanca : Universidad de Salamanca, 2010  (C. Biblioteca)
  • Internet y educación musical. Edición: 1 ed.. Autor: Giráldez, Andrea. Editorial: Barcelona: Grao, D. L. 2005.  (C. Biblioteca)
  • Music Education for Changing Times [Recurso electrónico] : Guiding Visions for Practice. Edición: -. Autor: Regelski, Thomas A. Editorial: Dordrecht : Springer Science+Business Media B.V., 2010  (C. Biblioteca)
  • European perspectives on music education : new media in the classroom . Edición: -. Autor: -. Editorial: Innsbruck : Helbling Academics, 2012  (C. Biblioteca)
  • Music apps for musicians and music teachers. Edición: -. Autor: Axford, Elizabeth C.. Editorial: Lanham (Maryland) : Rowman & Littlefield, 2015  (C. Biblioteca)
  • Musical iPad : performing, creating and learning music on your iPad . Edición: -. Autor: -. Editorial: Milwaukee (WI) : Hal Leonard Books, 2014  (C. Biblioteca)
  • GarageBand on the iPad : the essential classroom guide to music production, performance, and educati. Edición: -. Autor: -. Editorial: New York : Alfred Publising, 2015  (C. Biblioteca)
GENERAL Y COMPLEMENTARIA:
  • Make music with your iPad . Edición: -. Autor: Harvell, Ben. Editorial: Indianapolis, Ind. : John Wiley & Sons &#59; c2012  (C. Biblioteca)
9. CRONOGRAMA

por determinar