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Guía docente 2015-16 - 73113006 - Escena aplicada al canto
TITULACIÓN: | Máster Univ. en Investigación en artes, música y educación estética |
CENTRO: | Centro de Estudios de Postgrado |
CURSO: | 2015-16 |
ASIGNATURA: | Escena aplicada al canto |
NOMBRE: Escena aplicada al canto | |||||
CÓDIGO: 73113006 | CURSO ACADÉMICO: 2015-16 | ||||
TIPO: Optativa | |||||
Créditos ECTS: 4.0 | CURSO: 1 | CUATRIMESTRE: AN | |||
WEB: - |
NOMBRE: MORALES VILLAR, MARIA DEL CORAL | ||
IMPARTE: Teoría [Profesor responsable] | ||
DEPARTAMENTO: U109 - DIDACTICA EXPR. MUSICAL PLASTICA y CORP. | ||
ÁREA: 189 - DIDÁCTICA DE LA EXPRESIÓN MUSICAL | ||
N. DESPACHO: D2 - 148 | E-MAIL: cmorales@ujaen.es | TLF: 953212487 |
TUTORÍAS: https://uvirtual.ujaen.es/pub/es/informacionacademica/tutorias/p/86031 | ||
URL WEB: - | ||
ORCID: https://orcid.org/0000-0002-1786-6148 | ||
NOMBRE: GÓMEZ LÓPEZ, SUSANA | ||
E-MAIL: susanagomez1@gmail.com | TLF: - | |
URL WEB: - | ||
INSTITUCIÓN: DIRECTORA DE ESCENA | ||
NOMBRE: MUÑOZ ORTEGA, JULIO ALEXIS | ||
E-MAIL: vicedireccion@escm.es | TLF: - | |
URL WEB: - | ||
INSTITUCIÓN: ESCUELA SUPERIOR DE CANTO DE MADRID |
Ninguno
La formación escénica e interpretativa es
fundamental para el cantante lírico, que además
de cantar debe ser un buen actor. Hay que proporcionar a las obras
una expresividad y una intención que las doten de
sentido.
En la disciplina escenográfica aplicada a la
ópera, como en el resto de obras
artísticas, se distinguen tres procesos: el de
creación de la idea como génesis, el de
producción, y el de gestión del resultado
final. Conocer su historia es conocer su presente.
No tiene
El alumnado que presente necesidades específicas de apoyo educativo, lo ha de notificar personalmente al Servicio de Atención y Ayudas al Estudiante para proceder a realizar, en su caso, la adaptación curricular correspondiente.código | Denominación de la competencia |
GE1 | Capacidad creativa e interés por la innovación y la experimentación artística |
GE13 | Capacidad para transferir el conocimiento artístico a contextos multidimensionales e interdisciplinares. |
GE2 | Conocimiento y comprensión de la complejidad del hecho artístico y su potencial relacional. |
GE3 | Conocimiento de recursos metodológicos y técnicas básicas de investigación en al ámbito de las artes, la música y la educación estética. |
GE9 | Capacidad para realizar una lectura crítica, el análisis y la interpretación de ideas, textos y producciones artísticas. |
TR1 | Capacidad de análisis, síntesis y de aplicación de técnicas de aprendizaje autónomo. |
TR4 | Capacidad de elevada comunicación oral y escrita en español y conocimientos básicos en al menos una lengua extranjera. |
TR6 | Capacidad de aplicar el razonamiento crítico. |
TR9 | Tener creatividad y ser capaz de resolver problemas. |
Resultados de aprendizaje | |
Resultado R37 | Ser capaz de investigar la actitud del cantante/actor ante el ensayo |
Resultado R38 | Saber analizar la emoción de la partitura y su aplicación a la del personaje |
Resultado R39 | Ser capaz de construir el personaje a través del estudio de la partitura y el libreto |
Resultado R40 | Conocer y comparar las propuestas escenográficas actuales |
Esta asignatura plantea la adquisición de un marco teórico y práctico que permita al alumnado conocer, analizar y hacer un uso adecuado del espacio escénico.
En el primer bloque trataremos la formación escénica e interpretativa, fundamental para el cantante lírico, que además de cantar debe ser un buen actor. Hay que proporcionar a las obras una expresividad y una intención que las doten de sentido.
En el segundo bloque reflexionaremos sobre la interacción de las artes y su repercusión en la escenografía teniendo especial atención en aquellos momentos históricos en los que se producen puntos de inflexión significativos: Barroco, S.XIX y en especial el periodo de Vanguardias en el S. XX. Concluyendo con análisis pormenorizados de algunos casos actuales, el gran avance de los musicales y cómo afecta a la evolución y desarrollo de la escenografía.
BLOQUE I: Escena aplicada al canto
1. La relajación como punto de partida.
2. La presencia escénica. La espera.
3. La expresión corporal
4. La sensibilización del actor/cantante. Aplicación de la emoción del
actor/cantante al personaje.
5. Construcción del personaje. El personaje en el espacio y en el tiempo.
6. La puesta en escena.
7. El ensayo como clase. La clase como ensayo.
BLOQUE II: INTERACCIÓN DE LAS ARTES: La escenografía
- Introducción, tipologías, tratadística y glosario.
- Antecedentes, tradición clásica y aplicación en el Renacimiento.
- El desarrollo de la escena en el Barroco.
- S. XIX: Romanticismo y Verismo.
- S. XX, repercusión de las Vanguardias en la Ópera.
- Los musicales : 6.1 Génesis, desarrollo. 6.2 El musical en el S. XXI: Algunas experiencias.
ACTIVIDADES | HORAS PRESENCIALES | HORAS TRABAJO AUTÓNOMO | TOTAL HORAS | CRÉDITOS ECTS | COMPETENCIAS (códigos) |
---|---|---|---|---|---|
A1 - Clases expositivas en gran grupo | 12.0 | 13.0 | 25.0 | 1.0 |
|
A2 - Clases en grupos de prácticas | 12.0 | 63.0 | 75.0 | 3.0 |
|
TOTALES: | 24.0 | 76.0 | 100.0 | 4.0 |
METODOLOGÍA Y ACTIVIDADES
- Lección Magistral
- Clases en grupos de prácticas
- Tutorías colectivas/individuales
- Búsqueda de material
ASPECTO | CRITERIOS | INSTRUMENTO | PESO |
---|---|---|---|
Asistencia y/o participación en actividades presenciales y/o virtuales | Registro de la asistencia y participación | Observación y notas del profesor | 20.0% |
Conceptos teóricos de la materia | Asimilación de los conceptos principales (básicos y específicos) | Propuesta de trabajo teórico | 40.0% |
Realización de trabajos, casos o ejercicios | Expresividad, relajación y presencia escénica | Propuesta de trabajo o actividad práctica | 40.0% |
ASPECTO CRITERIOS INSTRUMENTO PESO
Asistencia y participación
- Registro de la asistencia y participación
- Observación y notas del profesor
- 20%
Conceptos de la materia
- Asimilación de los conceptos principales (básicos y específicos)
- Propuesta de trabajo teórico
- 40%
Realización de trabajos, casos o proyectos prácticos
- Expresividad, relajación y presencia escénica
- Propuesta de trabajo o actividad práctica
- 40%
- Spectacula: teoría, arte y escena en la Europa del Renacimiento. Edición: -. Autor: González Román, Carmen. Editorial: Málaga: Servicio de Publicaciones e Intercambio Científico de la Universidad de Málaga, D.L. 2001 (C. Biblioteca)
- Teatros y escenarios del siglo de oro. Edición: -. Autor: Arróniz, Othón. Editorial: Madrid: Gredos, D.L. 1977 (C. Biblioteca)
- Historia de la escenografía en el siglo XVII : creadores y tratadistas. Edición: -. Autor: Merino Peral, Esther. Editorial: Sevilla : Secretariado de Publicaciones de la Universidad de Sevilla, 2011 (C. Biblioteca)
- Sucinta historia del arte contemporáneo europeo. Edición: -. Autor: Maderuelo, Javier 1950-. Editorial: Heras, Cantabria : La Bahía, 2012 (C. Biblioteca)
- Historia del arte. Edición: -. Autor: -. Editorial: Madrid: Alianza, 2002-2008 (C. Biblioteca)
- Arte del clasicismo y del romanticismo. Edición: -. Autor: Pauli, Gustav. Editorial: Barcelona [etc.]: Labor, 1948 (C. Biblioteca)
- Las vanguardias artísticas del siglo XX. Edición: -. Autor: De Micheli, Mario. Editorial: Madrid: Alianza, D. L. 1999 (C. Biblioteca)
- El teatro y su doble. Edición: 1ª ed., 3ª reimp. Autor: Artaud, Antonin. Editorial: Barcelona: Edhasa, 1986 (C. Biblioteca)
- Otros escenarios: la aportación de las dramaturgas al teatro americano. Edición: -. Autor: -. Editorial: Barcelona: Icaria, 2005 (C. Biblioteca)
- Grecia y Roma a escena : el teatro grecolatino : actualziación y perspectivas. Edición: -. Autor: -. Editorial: Madrid : Liceus, 2011 (C. Biblioteca)
- Semiología de la obra dramática. Edición: -. Autor: Bobes Naves, María del Carmen. Editorial: Madrid: Taurus, D.L. 1987 (C. Biblioteca)
- El espacio vacío: arte y técnica del teatro. Edición: 5ª ed. Autor: Brook, Peter. Editorial: Barcelona: Península, 1997 (C. Biblioteca)
- El reino de la ilusión : breve historia y tipos de espectáculo, el arte efímero y los orígenes de la. Edición: -. Autor: Merino Peral, Esther. Editorial: Alcalá de Henares : Universidad de Alcalá de Henares, 2005 (C. Biblioteca)
- Historia de la estética y la teoría del arte: de la antigüedad al siglo XIX. Edición: -. Autor: Pochat, Götz. Editorial: Madrid : Akal, 2008 (C. Biblioteca)
- Historia de seis ideas: arte, belleza, forma, creatividad, mímesis, experiencia estética. Edición: [2ª ed.]. Autor: Tatarkiewicz, Wladislaw. Editorial: Madrid: Tecnos, 1990 (C. Biblioteca)
- Historia de la belleza. Edición: -. Autor: Eco, Umberto, 1932-. Editorial: Barcelona: Lumen, 2004 (C. Biblioteca)
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