Universidad de Jaén

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Guía docente 2013-14 - 38000571 - Educación plástica y su didáctica

TITULACIÓN: MAESTRO ESPECIALIDAD DE EDUCACIÓN INFANTIL (Plan 2000)
CENTRO: FACULTAD DE HUMANIDADES Y CC. EDUCACIÓN
CURSO: 2013-14
ASIGNATURA: Educación plástica y su didáctica
GUÍA DOCENTE
1. DATOS BÁSICOS DE LA ASIGNATURA
NOMBRE: Educación plástica y su didáctica
CÓDIGO: 38000571 CURSO ACADÉMICO: 2013-14
TIPO: -
Créditos LRU: 4.5 Créditos LRU teóricos: 1.5 Créditos LRU prácticos: 3.0
CURSO: - CUATRIMESTRE: PC CICLO: -
WEB: http://dv.ujaen.es/docencia/goto_docencia_crs_135244.html
2. DATOS BÁSICOS DEL PROFESORADO
NOMBRE: CALLEJÓN CHINCHILLA, Mª DOLORES
IMPARTE: Teoría [Profesor responsable]
DEPARTAMENTO: U109 - DIDACTICA EXPR. MUSICAL PLASTICA y CORP.
ÁREA: 193 - DIDÁCTICA DE LA EXPRESIÓN PLÁSTICA
N. DESPACHO: D2 - 136 E-MAIL: callejon@ujaen.es TLF: 953 211949
TUTORÍAS: https://uvirtual.ujaen.es/pub/es/informacionacademica/tutorias/p/89983
URL WEB: -
3. DESCRIPTOR

Aproximación al fenómeno artístico. La expresión plástica. El mundo
creativo del niño. Contenidos, recursos didácticos y
materiales para la educación plástica.

4. SITUACIÓN
4.1 PRERREQUISITOS:

 

 

4.2 CONTEXTO DENTRO DE LA TITULACIÓN:

Asignatura del 1er cuatrimestre, 3er curso de Magisterio. SIN DOCENCIA.

4.3 RECOMENDACIONES Y ADAPTACIONES CURRICULARES:

No tiene

5. COMPETENCIAS
5.1 COMPETENCIAS TRANSVERSALES/GENÉRICAS:

ï‚·  Instrumentales:
o  Capacidad de análisis y síntesis.
o  Capacidad de organización y planificación.
o  Capacidad de gestión de la información.
o  Resolución de problemas y toma de decisiones.
ï‚·  Personales:
o  Trabajo en equipo de carácter interdisciplinar.
o  Habilidades en las relaciones interpersonales.
o  Reconocimiento a la diversidad y la multiculturalidad.
o  Razonamiento crítico y compromiso ético.
ï‚·  Sistémicas:
o  Aprendizaje autónomo.
o  Adaptación a nuevas situaciones y creatividad.
o  Iniciativa y espíritu emprendedor.
o  Motivación por la calidad.

5.2 COMPETENCIAS ESPECÍFICAS:
  • Cognitivas (Saber):

    o  Conocer las características generales  del lenguaje visual y los aspectos
    fundamentales de su sintaxis y semántica.
    o  Conocer las manifestaciones del lenguaje plástico infantil y su desarrollo
    evolutivo.

    o  Conocer los fundamentos y ámbitos de actuación de las distintas formas de
    expresión artística.

  • Procedimentales/Instrumentales (Saber hacer):

    o  Conocer la metodología y los recursos apropiados que deben utilizarse en los
    procesos de enseñanza/aprendizaje de la educación plástica y visual.
    o  Comprender y valorar la experiencia que las artes visuales aportan a la totalidad
    del proceso educativo y su importancia en la formación integral del ser humano.
    o  Ser capaz de desplegar habilidades y recursos para orientar y solucionar los
    problemas de tipo expresivo, estético y creativo que el alumnado requiera o
    pueda plantear. 
    o  Facilitar la representación a través de lenguajes plásticos y visuales.
    o  Favorecer la construcción y codificación de conceptos gráficos en relación a
    experiencias concretas.
    o  Promover la producción autónoma y la comunicación a través de la creación de
    estructuras espontáneas y de la búsqueda de relaciones simbólicas.
    o  Contribuir a desarrollar en los alumnos,  la elaboración de conceptos sobre la
    función de los objetos  a través de la observación, la manipulación y la
    experimentación con ellos.
    o  Fomentar el enriquecimiento de las percepciones visuales y táctiles del niño y la
    niña, incluyendo la observación, distinción, relación, selección, juicio,
    interpretación, análisis y síntesis vinculados a la misma, así como las relaciones
    de carácter sinestésico.
    o  Desarrollar actividades y tareas, que mediante la experiencia artística, permitan
    desarrollar globalmente otros aspectos del currículo.
    o  Potenciar y estimular la apreciación y  valoración de cualidades plásticas y
    visuales.

  • Actitudinales (Ser):

    o  Promover procesos de empatía, desarrollo de la sensibilidad y la capacidad de
    comprensión hacia la expresión plástica y visual ajena.
    o  Ser capaz de realizar un estudio crítico de los medios de comunicación (cine,
    TV, vídeo, publicidad, lenguajes interactivos y multimedia), desde una óptica
    eminentemente visual y con perspectiva ética.
    o  Potenciar la valoración personal y los vínculos afectivos de sus alumnos con la
    experiencia artística.

    o  Utilizar las artes plásticas y visuales como fuente y núcleo integrador de
    experiencias transversales creando situaciones de aprendizaje a través de las
    mismas.

6. OBJETIVOS

a) Potenciar actitudes y aptitudes personales de cara a la formación y el desarrollo profesional en el marco de las artes y la educación artística, estimulando capacidades intelectuales generales y habilidades operativas, creativas e interpretativas.

b) Conocer y discriminar los distintos componentes perceptivos, expresivos y representacionales que entraña todo proceso artístico y su aplicación didáctica.

c) Conocer los problemas de trabajo, investigación e innovación propios de la materia: vinculados al desarrollo y la transmisión del conocimiento artístico. Despertando la motivación hacia los mismos.

d) Distinguir y analizar los elementos formales, estructurales y compositivos que intervienen en todo proceso de configuración plástica y visual, y sus modos de interrelación y expresión.

e)   Usar y conocer el vocabulario y la terminología propia de la materia.

f) Desarrollar una capacidad crítica y consciente para leer imágenes visuales con objeto de comprender sus significados en términos expresivos, culturales y estéticos.

7. METODOLOGÍA
SIN DOCENCIA
8. TÉCNICAS DOCENTES
SIN DOCENCIA
9. BLOQUES TEMÁTICOS

INTRODUCCIÓN GENERAL A LA MATERIA. (1ª semana de trabajo)

  1. La Educación Plástica en la formación del profesorado de Educación Primaria: objetivos y sentido formativo.
  2. Consideraciones metodológicas para el desarrollo formativo del profesorado en la materia.

 Sesiones teóricas

I FUNDAMENTOS DISCIPLINARES DE LA EDUCACIÓN PLÁSTICA.

  1. La caracterización disciplinar de la educación plástica.
  2. Breve análisis de las principales teorías y corrientes de la educación plástica y su incidencia en el desarrollo curricular del sistema educativo español.
  3. Aproximación comparativa a la estructura y los contenidos curriculares de la educación plástica en la etapa de la educación primaria desde la LGE hasta nuestros días.
  4. Más allá del currículo: principios generales para una didáctica de las artes visuales.

 

II NATURALEZA DE LA CONDUCTA ESTÉTICA Y EL DESARROLLO ARTÍSTICO INFANTIL.

  1.   La naturaleza de la conducta estética: praxis artística y desarrollo humano.
  2. La conducta estética y el desarrollo cognitivo: el desarrollo de la cognición estética.
  3. La conducta estética en la infancia y la adolescencia: el desarrollo del arte infantil.

 

Sesiones prácticas

III INSTRUMENTOS PARA EL ESTUDIO DE LA CONFIGURACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL.

  1. Introducción al estudio de los medios artísticos y los procesos experimentales de expresión y representación.
  2.   La categorización y el análisis expresivo y representacional de las formas plásticas y visuales.

(a) La categorización y el análisis estructural, visual y simbólico de las formas plásticas.

(b) Introducción al estudio compositivo de las formas plásticas y visuales.

  1. El estudio de la discursividad artística y visual contemporánea. Apreciación (lectura valorativa) y análisis comparado de diferentes manifestaciones artísticas y visuales.

 

 IV ESTUDIO Y DESARROLLO DE PROYECTOS Y PROCESOS ARTÍSTICOS.

  1. El proyecto artístico como metodología de trabajo y proceso creativo.

Estudio de caso y propuesta de trabajo.

10. BIBLIOGRAFÍA
10.1 GENERAL:
  • Arte y símbolo en la infancia : un cambio de mirada. Edición: -. Autor: Martínez García, Luisa Mª. Editorial: Barcelona : Octaedro-EUB, 2004  (C. Biblioteca)
  • El lenguaje visual. Edición: -. Autor: Acaso, María. Editorial: Barcelona [etc.] : Paidós, D.L. 2006  (C. Biblioteca)
  • Cómo entendemos el arte: una perspectiva cognitivo-evolutiva de la experiencia estética. Edición: -. Autor: Parsons, Michael J.. Editorial: Barcelona: Paidós Ibérica, 2002  (C. Biblioteca)
  • Los recorridos de la mirada: del estereotipo a la creatividad. Edición: -. Autor: Parini, Pino. Editorial: Barcelona: Paidós Ibérica, D.L. 2002  (C. Biblioteca)
  • Fundamentos didácticos de las áreas curriculares. Edición: -. Autor: -. Editorial: Madrid: Síntesis, 2000.
    • Observaciones: Marín Viadel, R. (2000) “Didáctica de la expresión plástica o Educación artística” en L. Rico y D. Madrid (eds.) Fundamentos didácticos de las áreas curriculares. Madrid: Síntesis, pp. 153-207.
     (C. Biblioteca)
  • Iniciación al arte: propuesta de un modelo didáctico centrado en los procesos de producción. Edición: -. Autor: Jové Peres, Juan J.. Editorial: Madrid: A. Machado Libros, D.L. 2001  (C. Biblioteca)
  • Teorías y prácticas en educación artística: ideas para una revisión pragmatista de la experiencia es. Edición: -. Autor: Agirre, Imanol. Editorial: Barcelona : Octaedro EUB ; Pamplona : Universidad Pública de Navarra, 2005  (C. Biblioteca)
  • Educación y cultura visual. Edición: 2ª ed. Autor: Hernández, Fernando. Editorial: Barcelona: Octaedro, 2003  (C. Biblioteca)
10.2 ESPECÍFICA:
  • Nuevo aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro: un curso que potencia la creatividad y la. Edición: [6ª ed.] ; nueva ed. rev. y ampl. Autor: Edwards, Betty. Editorial: Barcelona : Urano, D.L. 2006  (C. Biblioteca)
  • El arte último del siglo XX: del posminimalismo a lo multicultural. Edición: 1ª ed., 8ª reimp. Autor: Guasch, Anna Maria. Editorial: Madrid : Alianza, 2007  (C. Biblioteca)
  • Didáctica de la educación artística para primaria. Edición: -. Autor: -. Editorial: Madrid: Pearson Educación, D.L. 2003  (C. Biblioteca)
  • El arte de la infancia y la adolescencia : la construcción del significado. Edición: -. Autor: Matthews, John. Editorial: Barcelona [etc.] : Paidós, D. L. 2002  (C. Biblioteca)
  • El portafolio paso a paso: infantil y primaria. Edición: 3ª ed.. Autor: Shores, Elisabeth F.. Editorial: Barcelona: Graó, 2007  (C. Biblioteca)
  • Mirar haciendo, hacer creando: práctica y teoría de la pintura. Edición: -. Autor: Tolosa, José Luis. Editorial: Tres Cantos (Madrid): H. Blume, D.L. 2005  (C. Biblioteca)
11. TÉCNICAS DE EVALUACIÓN

La evaluación será continua, cualitativa y formativa. Atendiendo a la comprensión, la elaboración y la aplicación constructiva de conocimientos y conceptos directamente relacionados con los contenidos del programa, y el desarrollo de actitudes y aptitudes positivas frente a la materia.

En cuanto a la mecánica de la evaluación, se utilizarán aquellos medios de análisis que nos permitan un seguimiento constante de todo el proceso, tanto de los comportamientos observables como de los procesos de trabajo, así como la evaluación periódica y final de cada una de las actividades propuestas.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN:

En relación al sistema calificativo se utilizarán los siguientes criterios valorativos y de cuantificación:

  • ASPECTOS CREATIVOS (40%) valorándose el nivel de: productividad (10%), elaboración (10%), flexibilidad (10%), originalidad (10%) de los trabajos realizados.
  • ASPECTOS COMPRENSIVOS (40%) valorándose las capacidades de: análisis (10%), síntesis (10%), interpretación (10%) y juicio (10%) vinculadas al desarrollo conceptual de los trabajos realizados.
  • CALIDAD TÉCNICA y/o ARTÍSTICA DE LOS TRABAJOS REALIZADOS (20%).

Estos aspectos ponderarán un 60% de la nota por el desarrollo y la entrega puntual de las prácticas presenciales de la asignatura. Y un 40% por la elaboración y la entrega puntual de Ensayos breves, reseñas críticas y otros trabajos relativos a la teoría vista en la asignatura.

Al tratarse de una evaluación continua, cualitativa y formativa, la superación de la asignatura implica la entrega puntual de los trabajos desarrollados. La entrega fuera de plazos, así como más de tres faltas ortográficas en la redacción de los textos escritos supone el suspenso automático de la práctica correspondiente. Los trabajos suspensos o entregados fuera de plazo serán recuperados en forma de examen final, en la convocatoria oficial de la asignatura.

12. TEMARIO DESARROLLADO

Para el desarrollo de la asignatura se organizarán tres tipos de actividades:

1º Actividades expositivas: encaminadas a orientar al estudiante en su desarrollo cognitivo, en su práctica artística y en su formación didáctica, a través de una acción docente que combine las enseñanzas expósitivas con los comentarios grupales y/o debates a partir de ideas expuestas en los apuntes de la asignatura.

2º Actividades prácticas: orientadas al análisis, desarrollo y aplicación de los contenidos. Donde se valorará: la claridad de conceptos, su desarrollo y materialización, y la comunicabilidad en sus diferentes aspectos. Engloba actividades de índole artístico-plástico y de índole didáctico. Estas actividades se desarrollarán a través de una acción docente, individualizada y orientativa, fundamentada en el descubrimiento guiado.

3º Actividades autodirigidas: orientadas al autodesarrollo formativo del discente, a despertar su capacidad reflexiva, y su conciencia crítica. Implican la ampliación y el análisis crítico de la información trabajada en la asignatura, la experimentación personal y el descubrimiento de nuevas posibilidades y/o líneas de trabajo. Estas actividades se desarrollarán a través de ensayos breves, reseñas críticas, proyectos, entre otros posibles, que se irán concretando durante el desarrollo de la asignatura.

4º Se prevé asimismo la realización de visitas programadas a Museos y Centros de Arte, Salas de exposiciones u otras instituciones que desarrollen proyectos de interés artístico educativo.

13. MECANISMOS DE CONTROL Y SEGUIMIENTO

Del proceso de enseñanza por medio de la evaluación del proceso y del profesorado por parte del alumnado.

Del proceso de aprendizaje por el sistema de evaluación desarrollado