Universidad de Jaén

Historia de los estilos musicales a través del concepto de género.

1. Lograr un conocimiento de la evolución de los estilos musicales, con especial atención a los de ámbito occidental, a través del concepto de género.

2. Obtener un visión evolutiva no sólo de los principales géneros vocales (eclesiástico, teatral, camerístico) e instrumentales (música para tecla y para otros solistas, música de cámara, música sinfónica) de la tradición culta o clásica, sino también de los géneros de la música popular tradicional y urbana del siglo XX.

3. Conocer las características principales de cada género y algunos de sus representantes e identificar a través de su escucha los principales géneros y estilos musicales.

4. Relacionar la gestación y evolución de los géneros musicales con los acontecimientos históricos, culturales y artísticos.

5. Evaluar críticamente las músicas en su contexto y los discursos que las articulan.

INTRODUCCIÓN. Objetivos de la asignatura. Concepto de género musical y su evolución histórica. Género, análisis formal y estilo musical. Género y función social de la música. Clasificaciones de los géneros musicales: eclesiásticos y profanos, vocales e instrumentales. Los géneros musicales y las vanguardias del siglo XX.

PRIMERA PARTE. GÉNEROS DE LA MÚSICA CULTA O CLÁSICA

 Géneros vocales

1. Particularidades de los géneros vocales. El texto literario en la música. La relación texto-música y su evolución histórica. Géneros estrictamente vocales y géneros vocales-instrumentales.

2. La música vocal religiosa en el ámbito católico. Las estructuras musicales en el repertorio gregoriano. Las primitivas formas polifónicas: organum y conductus. Principales estructuras musicales del Oficio y la Misa y su evolución histórica (el oficio de difuntos, el oficio de tinieblas). La Misa, el Réquiem, el motete y los géneros de Vísperas (salmo, himno, cántico, antífona, versículo). La música religiosa en el ámbito protestante. El coral luterano y el anthem anglicano.

3. Géneros religiosos paralitúrgicos. El drama litúrgico. La cantata, el oratorio y la pasión. El villancico y otras formas afines en el mundo ibérico.

4. La música teatral. La evolución de la ópera entre los siglos XVII y XX. Recitativo, aria, cavatina, arieta, airoso y otras estructuras musicales insertas en la ópera. Subgéneros de la ópera: ópera seria, ópera buffa, singspiel, opereta. La zarzuela, género chico y la tonadilla escénica en el mundo ibérico.

5. La canción profana. Los géneros musicales de los trovadores medievales. Las cantigas. El Ars Nova. Música vocal profana en los siglos XVI al XX. Madrigal, chanson, frottola, villancico, romance, ensalada. Los tonos humanos. El lied romántico y su evolución. El repertorio vocal en la música de salón y en las vanguardias del siglo XX.

Géneros instrumentales

6. Origen de la música instrumental. Primeras fuentes conservadas. La progresiva emancipación respecto al repertorio vocal. La evolución técnica de los instrumentos y su influencia en el desarrollo del género instrumental.

7. La música para tecla hasta 1750. Órgano, clave, clavicordio, piano: principales rasgos evolutivos e influencia en el repertorio musical. El repertorio renacentista para tecla. Tientos, fantasías, diferencias. Piezas derivadas de modelos vocales. Suite y piezas de danza. Allemanda, chacona, courante, gavota, giga, minué. Géneros barrocos para tecla: sonata, preludio, canon, variación, fuga, canzona, chacona, pasacalle, toccata, fantasía y otras estructuras musicales.

8. La música para tecla desde 1750. El desarrollo del piano desde la segunda mitad del siglo XVIII. Las formas "clásicas" de sonata. El género pianístico en el siglo XIX: principales estructuras y funciones sociales. Nocturno, impromptu, estudio, balada, polonesa, mazurca, polka, vals. El repertorio para piano en el siglo XX. El repertorio organístico desde 1750.

9.  La música para instrumentos solistas no de teclado. El repertorio para vihuela, laúd y guitarra. Rasgos generales y evolución histórica. La música para arpa. Otros instrumentos solistas y su repertorio.

10. La música de conjunto antes del siglo XVIII. Sonata da camera y sonata da chiesa. El concepto de música de cámara a partir del Clasicismo. Las formas de sonata en la música de cámara. Obras para dos instrumentos. Tríos. El cuarteto de cuerda y su evolución histórica. Otras formaciones camerísticas. Serenata y divertimento.

11. El concierto y su evolución histórica. El auge del virtuosismo instrumental. Concerto grosso y concierto para un solista. El concierto clásico y postclásico. La cadenza. La sinfonía concertante. Otros géneros musicales relacionados con el concierto.

12. El género sinfónico. La sinfonía y su evolución hasta finales del siglo XX. Las oberturas clásicas y programáticas. El poema sinfónico. El ballet. Otros géneros orquestales.

SEGUNDA PARTE. GÉNEROS DE LA MÚSICA POPULAR TRADICIONAL Y URBANA

 13. La música popular. El término "popular" en música. Música popular y musicología ( cultural studies). Música popular, cultura de masas y cultura popular. Producción e industrialización de la música popular. Relaciones entre mercado y consumo. El fenómeno de los fans. La determinación de las identidades en la música popular: música negra y blanca; lo masculino, lo femenino y la sexualidad. La política y la música. El imperialismo cultural. Globalización y cultura local.

14. El blues. Etimología, historia y principales características musicales. Intérpretes más destacados. Principales subgéneros regionales: Chicago, Delta, Detroit, Nueva Orleáns. Otros subgéneros: jazz blues, piano blues, soul blues.

15. El jazz. Orígenes y características musicales. Historia del jazz e intérpretes más destacados. Ragtime, swing, dixieland, cool jazz, free jazz, jazz fusion, acid jazz. Jazz fusión (jazz blues, jazz rock, latin jazz).

16. Rock & roll y rock. Precursores y orígenes. Contexto social y características musicales. Subgéneros del rock. Rockabilly, doo wop, hard rock, country, heavy metal, garage rock, punk rock, rock progresivo, glam, folk rock, psicodelia, rock sinfónico, beat, New Wave, punk, ska, rocksteady, noise, rock cristiano, math rock. Artistas más destacados.

17. El soul. Origen, historia y nuevas tendencias. Subgéneros y artistas. Gospel, blue eyed soul, hip-hop soul, soul psicodélico, sonido Philadadelphia.

18. Música latina. Definición, orígenes y características y subgéneros por países. Tango, lambada, samba, cumbia, salsa, son cubano, nueva trova, chachachá, merengue, bachata, mariachi, música andina, llanera, Nueva Canción, reggae y reggaetón, tejano music. 

19. Música electrónica. Características musicales y principales subgéneros. Ambient, chill out, dance, disco, house, techno, jungle, bakalao, electro house, funky, jungle, mákina, progressive, música gótica, DJ, breakdance, trance.

20. Música alternativa o música independiente. Definición y subgéneros. Rock alternativo, música industrial, indie pop, C86, dance punk, noise pop, los post. Artistas y grupos más destacados.

21. Géneros musicales y medios audiovisuales. El musical como género musical.Definición, características y principales obras del género. La banda sonora como género musical. Características de la música cinematográfica. La música en la publicidad.

22. Los géneros de la música folklórica o tradicional. Música folklórica y danza.Principales géneros del folklore español. Jota aragonesa, isa canaria, rondallas, sardana, chotis, muñeira, paloteo, pasodoble, verdiales. Principales géneros del folklore hispanoamericano.Carnavalito y chacarera, cueca, gato, milonga, kantus, contradanza, joropo, zamacueca, habanera. Los cantautores y el folklore tradicional.

23. El flamenco como género musical. Flamencología.Principales palos. Alboreá, alegrías, bulerías, carcelera, debla, fandango, garrotín, granaína, guajira, malagueña, martinete, milonga, nana, petenera, polo, rondeña, rumba, saeta, seguiriya, soleá, tango.  

24. La World music. Música folklórica, música popular, música étnica y globalización. Fuji, fado, flamenco, música celta, afrobeat, yoruba y otros géneros de la música africana y andina.

1. Clases teóricas en las que se desarrollan los contenidos de la materia.

2. Clases prácticas que incluirán:

- Comentario, análisis y audición/visualización de ejemplos, vídeos, DVDs y otros materiales audiovisuales relacionados con la materia.

- Presentación y discusión de trabajos tutelados y recensiones relacionados con la materia.

3. Tutorías individuales y colectivas.

4. Visitas a centros, instituciones y archivos de interés para el estudio de los géneros musicales.

Se alternarán las explicaciones del profesor en clase con trabajos de los estudiantes. En estos trabajos, el estudiante tendrá libertad tanto de elegir el tema específico como la forma de aproximarse a él: bibliografía, referencias, metodología...  Se pretende, de esta manera, que los objetivos de la asignatura conecten con los propios intereses y conocimientos del alumnado.

NOTAS: Se tienen previstos mecanismos de adaptación curricular para aquellos alumnos que los requieran.

La asignatura se oferta dentro del "Programa de Tutorización y Ayuda en Inglés al Estudiante Extranjero PATIE".

- Asistencia y participación en sesiones presenciales, tutorías y actividades organizadas.

- Presentación y discusión dos trabajos sobre los géneros musicales que figuran en el programa y que serán elegidos por cada alumno. Estos trabajos son obligatorios, individuales y tutelados. Los contenidos, características y plazos de presentación de estos trabajos serán comunicados a los alumnos a lo largo del cuatrimestre, con la antelación necesaria para su correcta realización.

La evaluación se basará en la calificación conjunta de los siguientes aspectos:

1. Asistencia y participación activa en las clases teóricas y prácticas. Se valorará la puntualidad, participación, actitud e interés mostrados durante las mismas.

2. Realización de dos trabajos obligatorios por alumno sobre dos de los géneros propuestos en el programa, eligiendo uno de cada parte. Se valorará tanto la exposición oral del mismo (claridad expositiva, uso de un lenguaje adecuado, material audiovisual empleado, respuesta a preguntas de compañeros y profesor) como la versión escrita (organización y limpieza del material, capacidad crítica e investigadora del alumno, rigor científico en el manejo de las fuentes y las citas, originalidad en su planteamiento, etc.). La exposición tendrá lugar en fecha previamente acordada.

3. Tanto en la exposición como en la versión escrita se tendrá en cuenta la capacidad crítica del alumno, la habilidad para conectar los temas de la asignatura con sus propios conocimientos y experiencias, el esfuerzo para localizar ejemplos sobre los que trabajar, así como la capacidad de sintetizar la información y reflexionar sobre ella.

4. Se requiere una asistencia mínima de un 75 %. Aquellos alumnos que no cumplan este requisito tendrán que realizar un examen teórico-práctico de los contenidos del programa.