Universidad de Jaén

Estudio tanto teórico como práctico de los elementos del lenguaje musical.

Ninguno.

Optativa ofertada en la diplomatura de Magisterio (plan antiguo), pudiéndose escoger en cualquier curso. La asignatura está enfocada a la adquisición de los rudimentos teórico-prácticos del lenguaje musical imprescindibles para que el alumno se aproxime al hecho musical desde el punto de vista objetivo y racional. Ritmo, melodía, armonía, textura, timbre y forma serán tratados a lo largo de un eje espacio-temporal a través de partituras, audiciones y ejemplos concretos. Del mismo modo, Estructuras del lenguaje musical se perfila como una las materias obligatorias del Segundo Ciclo en Historia y Ciencias de la Música y sus contenidos preparan al alumno para la prueba de acceso a dicha Licenciatura.

Se recomienda tener un nivel medio-avanzado de Lenguaje Musical, máxime al no impartirse presencialmente (plan en extinción).

1. Conocer las formas de aproximación al hecho musical haciendo hincapié en su dimensión científica.
2. Discriminar y analizar los elementos constitutivos de una obra musical.
3. Conocer la evolución histórica de la configuración de los distintos parámetros musicales así como los diferentes sistemas de organización sonora.
4. Resolver de forma práctica problemas relativos a la interpretación y creación musicales.

Bloque I: Introducción. Metodología.

Bloque II: Elementos del Lenguaje Musical y estudio diacrónico. Percepción y análisis.

La evaluación será global, comprendiendo tanto la teoría como la práctica. Será necesaria la superación independiente de ambas partes para aprobar toda la materia.                                                                                  

Las prácticas consistirán en dictados y análisis musicales (rítmicos, melódicos, texturales, armónicos, formales); percepción de intervalos, escalas, acordes y enlaces; transcripción de melodías; principios de armonización de melodías y bajos; prácticas de discriminación tímbrica y lectura de instrumentos transpositores.      

Para la preparación de la parte práctica pueden ser de ayuda PROGRAMAS DE ENTRENAMIENTO AUDITIVO:
Listen. Trabaja vía MIDI o no. Consiste en hacer ejercicios de intervalos, tríadas, séptimas, etc.
para adiestrar progresivamente nuestro oído.
Perceive. Consta de seis programas de dificultad progresiva para la educación auditiva. Además
de ejercicios similares a los del anterior programa incluye también reconocimiento de escalas.
The Heaven. Es un programa de educación del oído basado solo en el reconocimiento de acordes
de séptima y novena.
Auralia. Rising Software (año 2000). http://www.risingsoftware.com
Practica Musica. Evans, J. (1987-2001). http://www.ars-nova.com
Earope. CopeMedia (2000). http://www.cope.dk                                                                                             

La teoría se evaluará mediante prueba escrita sobre los contenidos teóricos de la materia.

Asimismo, aunque la asignatura ya no se imparte, se valorará la actitud del estudiante, el interés y la participación en tutorías, la realización de trabajos de investigación voluntarios, etc., en la calificación final.

Los criterios de evaluación coinciden con la consecución de los objetivos propuestos. En cuanto al sistema de evaluación, los porcentajes en la nota final serán los siguientes:
- Parte práctica (dictado melódico, test auditivo y análisis de fragmentos musicales): 45%
- Parte teórica (examen escrito basado en preguntas de desarrollo y preguntas cortas sobre los contenidos conceptuales del programa): 45%
- Interés y actitud hacia la asignatura en tutorías presenciales y virtuales (realización de ejercicios): 10%

Tema 1. Introducción: Definiciones de música. La música como ciencia: Concepto de Musicología. Relaciones de las Ciencias de la Música con otras disciplinas. Fuentes y métodos de investigación musical. La música como lenguaje: Concepto de estructuras del lenguaje musical. Aproximación al hecho musical según la Teoría de la Gestalt: dimensión subjetiva y objetiva.

Tema 2. El ritmo: Definición. Aspectos psicológicos y educativos. Metro y ritmo. Elementos del Ritmo. Evolución histórica y notación. Propuestas prácticas para el análisis rítmico.

Tema 3. La melodía: Definición. Características y elementos. Organización sonora: escalas, modalidad, tonalidad y otros sistemas. Evolución histórica y notación. Propuestas prácticas para el análisis melódico.

Tema 4. Armonía: Concepto griego y moderno. Acordes: Definición y tipos. Enlaces y cadencias. Notas extrañas al acorde. Modulación: Definición y ejemplos de su mecánica. Evolución histórica.
El Bajo Cifrado. Armonizaciones básicas y análisis auditivo.

Tema 5. La textura: Definición y tipos. Evolución histórica: monodía, polifonía, homofonía, melodía acompañada, heterofonía. El contrapunto y la horizontalidad. La imitación como procedimiento compositivo.

Tema 6. El timbre: Definición. La voz humana. Concepto de Organología. Principios de clasificación de los instrumentos musicales. Los instrumentos transpositores. La orquestación. La partitura. Incidencia del timbre en la composición musical a lo largo de la historia.

Tema 7. La forma musical. Diversos principios de estructuración de la forma musical y su relación con el material musical. Formas básicas. La Fuga como síntesis de la utilización de los procedimientos contrapuntísticos. La forma de Sonata como síntesis de la utilización de procedimientos armónicos y superación de la dialéctica contrapunto-homofonía. Formas y estilos
de composición y su utilización en el contexto social a lo largo de la historia.

NOTA: Algunos temas desarrollados se encuentran disponibles en http://www4.ujaen.es/~imayala/docencia.htm.

- Autoevaluación de la programación.

- Entrevista sobre el desarrollo de la asignatura a los estudiantes.