Universidad de Jaén

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Guía docente 2012-13 - 40990974 - Formación instrumental

TITULACIÓN: MAESTRO ESPECIALIDAD DE EDUCACIÓN MUSICAL (Plan 1999)
CENTRO: FACULTAD DE HUMANIDADES Y CC. EDUCACIÓN
CURSO: 2012-13
ASIGNATURA: Formación instrumental
GUÍA DOCENTE
1. DATOS BÁSICOS DE LA ASIGNATURA
NOMBRE: Formación instrumental
CÓDIGO: 40990974 CURSO ACADÉMICO: 2012-13
TIPO: -
Créditos LRU: 9.0 Créditos LRU teóricos: 3.0 Créditos LRU prácticos: 6.0
CURSO: 2 CUATRIMESTRE: PC CICLO: -
WEB: http://www4.ujaen.es/~imayala/
2. DATOS BÁSICOS DEL PROFESORADO
NOMBRE: AYALA HERRERA, ISABEL MARÍA
IMPARTE: Teoría [Profesor responsable]
DEPARTAMENTO: U109 - DIDACTICA EXPR. MUSICAL PLASTICA y CORP.
ÁREA: 189 - DIDÁCTICA DE LA EXPRESIÓN MUSICAL
N. DESPACHO: D2 - 145 E-MAIL: imayala@ujaen.es TLF: 953211925
TUTORÍAS: https://uvirtual.ujaen.es/pub/es/informacionacademica/tutorias/p/57910
URL WEB: http://www4.ujaen.es/~imayala/ - http://dv.ujaen.es/docencia/goto_docencia_crs_172152.html
3. DESCRIPTOR

- Estudio de un instrumento melódico o armónico.

4. SITUACIÓN
4.1 PRERREQUISITOS:

Los demandados para acceder a la titulación.

4.2 CONTEXTO DENTRO DE LA TITULACIÓN:

Tras haberse familiarizado el alumno con nociones básicas de Lenguaje Musical en primer curso y haber explorado la voz como medio de comunicación y expresión, la presente asignatura contribuye a desarrollar capacidades básicas orientadas a adquirir la técnica necesaria para poder interpretar instrumentos musicales con aplicación didáctica en el aula (instrumento melódico -flauta dulce-, armónico -piano-, corporales y orquesta escolar) por ser contenido obligatorio de la Música en Primaria.

4.3 RECOMENDACIONES Y ADAPTACIONES CURRICULARES:

Se recomienda haber aprobado las asignaturas de 1er. Curso: Lenguaje Musical y Formación Musical.

5. COMPETENCIAS
5.1 COMPETENCIAS TRANSVERSALES/GENÉRICAS:

Instrumentales:
- Resolución de problemas

Personales:
- Trabajo en equipo
- Reconocimiento a la diversidad y multiculturalidad

Sistémicas:
- Creatividad
- Liderazgo

5.2 COMPETENCIAS ESPECÍFICAS:
  • Cognitivas (Saber):

    - Conocimiento probado de las competencias -instrumentales- musicales básicas.

    - Conocimiento de los fundamentos y desarrollo de la didáctica y la pedagogía musicales

  • Procedimentales/Instrumentales (Saber hacer):

    - Adquisición de destrezas en la lectoescritura musical y la interpretación de códigos convencionales y no convencionales.

    - Capacidad para generar nuevas ideas y elaborar recursos, propuestas didácticas, programaciones de aula y proyectos curriculares de área a partir de la reflexión y el análisis de la práctica musical y de nuevas informaciones sobre la enseñanza de la música.

  • Actitudinales (Ser):

    - Valoración de obras musicales de referencia de todos los estilos, tiempos y culturas

    - Aplicación del método más adecuado, según la idiosincrasia de los/as alumnos/as y la meta que se pretenda alcanzar y sensibilización a las propuestas musicales hechas por los/as alumnos/as, aunque éstas no coincidan exactamente con las directrices marcadas por el currículum oficial.

6. OBJETIVOS

-Desarrollar la formación rítmica, melódica, armónica y tímbrica

-Desarrollar la psicomotricidad (digitación) y coordinación óculo motriz

-Desarrollar el sentido de responsabilidad y de convivencia

-Desarrollar el sentido estético

-Desarrollar la creatividad

-Descubrir las posibilidades de la expresión instrumental en el aula de Educación Primaria.

7. METODOLOGÍA
SIN DOCENCIA
8. TÉCNICAS DOCENTES
SIN DOCENCIA
9. BLOQUES TEMÁTICOS

BLOQUE I: INTRODUCCIÓN.
BLOQUE II: EL CUERPO HUMANO COMO INSTRUMENTO MUSICAL.
BLOQUE III: LA EXTRAPOLACIÓN DE LA ORQUESTA AL ÁMBITO EDUCATIVO.
BLOQUE IV: ESTUDIO DE UN INSTRUMENTO MELÓDICO: LA FLAUTA DULCE.
BLOQUE V: ESTUDIO Y PRÁCTICA DE LOS INSTRUMENTOS ESCOLARES DE PLACAS.
BLOQUE VI. ASPECTOS DIDÁCTICOS Y APLICACIONES DE LA FORMACIÓN INSTRUMENTAL.
BLOQUE VII: EL PIANO. DIDÁCTICA DEL PIANO.

10. BIBLIOGRAFÍA
10.1 GENERAL:
  • Musicalización de textos. Edición: -. Autor: Chacón, María Angeles.. Editorial: Madrid : Enclave Creativa, 2004.  (C. Biblioteca)
  • Piano complementario: primer curso. Edición: -. Autor: Fernández Piccardo, Rubén. Editorial: Madrid: Alpuerto, D.L. 1997  (C. Biblioteca)
  • Música viva: pour une éducation musicale active. Edición: -. Autor: Wuytack, Jos. Editorial: Paris: Alphonse Leduc, cop 1970  (C. Biblioteca)
  • Los instrumentos de la orquesta. Edición: -. Autor: Bennett, Roy. Editorial: Tres Cantos (Madrid): Akal, D.L. 2001  (C. Biblioteca)
  • Cotidiáfonos: instrumentos sonoros realizados con objetos cotidianos. Edición: -. Autor: Akoschky, Judith. Editorial: Buenos Aires: Ricordi, imp. 1996  (C. Biblioteca)
  • Orff-Schulwerk: (obra didáctica de Carl Orff) : música para niños. Edición: -. Autor: Orff, Carl (1895-1982). Editorial: Buenos Aires: Barry, imp. 1972-
  • Formación instrumental, flauta dulce: (soprano y tenor) con percusión rítmica. Edición: -. Autor: Escudero, María Pilar. Editorial: Villaviciosa de Odón (Madrid): Real Musical, D.L. 1994  (C. Biblioteca)
  • La flauta dulce en el aula. Edición: -. Autor: Poch de Grätzer, Dina. Editorial: Melos (Ricordi Americana)
10.2 ESPECÍFICA:
  • Rock & Orff: Beatles-Carlos Santana: propuestas para la interpretación en el aula. Edición: -. Autor: -. Editorial: Barcelona: Graó, D. L. 2003  (C. Biblioteca)
  • Orff-Schulwer, música para niños: introducción : versión original española basada en la obra de Carl. Edición: -. Autor: Sanuy, Montse (1935-). Editorial: Madrid: Unión Musical Española, D.L. 1969  (C. Biblioteca)
  • Odi Act'9: Audición activa con instrumentos de percusión, percusiones corporales, cartón, expresión. Edición: -. Autor: L'Epingle, Claude. Editorial: Courlay, Francia : J.M. Fuzeau, cop.2007.  (C. Biblioteca)
  • Vuelta al mundo. Edición: -. Autor: Saint-James, Guillaume. Editorial: Courlay [Francia] : Fuzeau, imp. 2008  (C. Biblioteca)
  • Cancionero de Andalucía. Edición: 3ª ed. Autor: -. Editorial: Madrid: Música moderna, 1991  (C. Biblioteca)
  • El piano. Edición: -. Autor: Levaillant, Denis. Editorial: Cooper City: SpanPress Universitaria, cop. 1998  (C. Biblioteca)
  • Cómo tocar el piano : un modo nuevo y de fácil comprensión para aprender a tocar el piano. Edición: -. Autor: Evans, Roger. Editorial: Madrid : Edaf, 2004  (C. Biblioteca)
  • Método para tocar la flauta dulce soprano. Edición: -. Autor: Mönkemeyer, Helmut. Editorial: Moeck
11. TÉCNICAS DE EVALUACIÓN

1. Asistencia y participación en clase: 10% (Competencias actitudinales).

Por las peculiaridades de esta asignatura, al estar provista de un alto contenido práctico en estrecha relación con los contenidos teóricos, consideramos fundamental la asistencia a clase. Se valorará la actitud de los alumnos/as frente a la práctica y las actividades sugeridas por él o por sus compañeros. Principalmente se empleará la observación en las improvisaciones e interpretaciones de obras musicales con instrumentos de placas y al piano y el estudio del repertorio de flauta, así como la realización y exposición de propuestas didácticas.

2. Trabajos teórico-prácticos (Competencias Procedimentales).

Se valorarán de forma especial las instrumentaciones del repertorio de canciones y textos entregados a cada uno de los alumnos y la sonorización de cuentos, así como la entrega de un cuaderno de prácticas en el que se incluyan todas las actividades y propuestas realizadas en las clases prácticas presenciales así como las aportadas por el alumnado. En el diario se incluirá la valoración del desarrollo de la asignatura. También se puntuará la participación en proyectos de innovación docente propuestos por los profesores.

3. Pruebas prácticas (Competencias Procedimentales).

Interpretación tanto al carillón como al piano de un repertorio de piezas y ejercicios diversos.

Interpretación, repentización y transposición mental de diferentes obras propuestas para flauta dulce. (NOTA: REPERTORIO ELABORADO PARA LA ASIGNATURA DE LA SELECCIÓN DE DIFERENTES TEXTOS Y ADAPTACIÓN DE OBRAS).

4. Pruebas teóricas sobre los contenidos del programa (Competencias cognitivas).

Pruebas teóricas: En ellas se valorará el grado de comprensión y conocimiento de los aspectos teóricos de los contenidos de la asignatura.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN:

Se corresponden con la adquisición de los objetivos marcados. La calificación global será la media de ambos cuatrimestres (piano y flauta).

Para superar la asignatura se deben aprobar las dos partes por separado. Los porcentajes de cada actividad se desglosan a continuación:

1. Asistencia, actitud, interés y participación: 10%

2. Trabajos teórico-prácticos: 20%

3. Pruebas prácticas (flauta, piano y carrillón): 40%

4. Pruebas teóricas sobre los contenidos del programa: 30%

12. TEMARIO DESARROLLADO

BLOQUE I: INTRODUCCIÓN.

TEMA 1: Justificación de la formación instrumental en Educación musical.

TEMA 2: Búsqueda de una definición de instrumento. Organología. Instrumentos populares y cultos o tradicionales.

TEMA 3: Instrumentos cotidiáfonos. Construcción de instrumentos.

BLOQUE II: EL CUERPO HUMANO COMO INSTRUMENTO MUSICAL.

TEMA 4: El cuerpo y sus posibilidades sonoras. Percusión corporal y ritmo. Grafía de los instrumentos corporales. La nueva dimensión de la percusión corporal (Body Music) y la utilización de la voz.

TEMA 5: Actividades de eco, ostinato, texturas musicales, prosodia con acompañamiento corporal e improvisación.

BLOQUE III: LA EXTRAPOLACIÓN DE LA ORQUESTA AL ÁMBITO EDUCATIVO.

TEMA 6: Los instrumentos tradicionales y de la orquesta. Clasificación de los instrumentos: Idiófonos, membranófonos, cordófonos, aerófonos, electrófonos.

TEMA 7: La orquesta: evolución y uso histórico. Instrumentos transpositores. Discriminación tímbrica en distintos contextos auditivos

TEMA 8: Extrapolación de la orquesta al ámbito escolar: la Orquesta Escolar de Orff. Presentación, descripción y simbologías de los instrumentos escolares: -Instrumentos de acompañamiento rítmico: pequeña percusión. Membranófonos e idiófonos de sonido determinado e indeterminado. -Instrumentos de acompañamiento armónico y realización de series melódicas: instrumentos de láminas o placas. -Instrumentos melódicos: flauta dulce. -Otros.

TEMA 9: Discriminación tímbrica, improvisación y práctica instrumental con instrumentos escolares. Recursos didácticos: audición activa con percusiones, cuento musical, instrumentaciones, sonorizaciones o efectos sonoros, juegos de discriminación tímbrica, montaje de canciones...

BLOQUE IV: ESTUDIO DE UN INSTRUMENTO MELÓDICO: LA FLAUTA DULCE.

TEMA 10: Origen, uso histórico y actual de la flauta dulce. Descripción del instrumento. Extensión y escritura. Familia de las flautas de pico: sopranino, soprano, contralto, tenor y bajo.

TEMA 11: Utilización escolar. Presentación del instrumento y ejercicios preparatorios. Articulación, respiración y emisión. Digitaciones básicas y secuenciación por ciclos. Práctica instrumental.

TEMA 12: El repertorio para flauta. Consejos para la interpretación. El transporte mental en la práctica educativa.

BLOQUE V: ESTUDIO Y PRÁCTICA DE LOS INSTRUMENTOS ESCOLARES DE PLACAS

TEMA 13: Importancia de la formación instrumental. Los Instrumentos Musicales Escolares. Los instrumentos de sonido determinado: instrumentos de placas. Antecedentes. Tipos y clases. Instrumentos diatónicos y cromáticos: posibilidades expresivas.

TEMA 14: El metalófono. Características, sonoridad y funciones. Clasificación y tesitura. Técnica. Didáctica y aplicación escolar.

TEMA 15: El xilófono: características, sonoridad y funciones. Clasificación y tesitura. Técnica. Didáctica y aplicación escolar.

TEMA 16: El carillón: características, sonoridad y funciones. Clasificación y tesitura. Técnica. Didáctica y aplicación escolar.

BLOQUE VI. ASPECTOS DIDÁCTICOS Y APLICACIONES DE LA FORMACIÓN INSTRUMENTAL

TEMA 17: La educación instrumental en el currículum de Primaria. Objetivos y contenidos. La evaluación de la formación instrumental en Primaria. Elementos a evaluar. La elección del instrumento personal: criterios formativos.

TEMA 18: La formación instrumental en las metodologías modernas (Dalcroze, Orff, Kodaly,...).

TEMA 19: La práctica escolar. Secuenciación instrumental por ciclos. Criterios de selección del repertorio. Elementos y características para cada uno de los ciclos. Distribución por edades.

TEMA 20: Elementos para la práctica instrumental: el eco, la pregunta y respuesta, el ostinato, las armonías elementales (pedal, bordón,...) y las armonías tonales de tónica, dominante y subdominante. Enlace y diseño de los acordes.

TEMA 21: Agrupaciones musicales. Instrumentos y colocación. Selección de instrumentos en función de su sonoridad y tesitura.

TEMA 22: Montajes con instrumentos de placas: Instrumentación de canciones. El carácter de la canción y sus secciones como condicionantes para la elección de instrumentos. La armonía en las melodías tonales. Uso de los acordes tonales (T, D y S): enlace y diseño de acordes. Musicalización de textos. Sonorización de cuentos. Elementos formales: introducción, interludio y coda. Formas: binaria, ternaria, rondó, canon, suite.

TEMA 23: Uso de los instrumentos de placas para conocer o consolidar conceptos musicales: timbre, pulso, acento, ritmo, altura, intensidad, duración, melodía, acorde, armonía,...

BLOQUE VII: EL PIANO. DIDÁCTICA DEL PIANO

TEMA 24: El piano como instrumento polifónico auxiliar del profesor y como instrumento del alumno. Historia del piano: instrumentos precursores. Formas y elementos del piano: bastidor, cuerdas, tabla de armonía, teclado, maquinaria y pedales. Funcionamiento. Otros instrumentos de teclado.

TEMA 25: Colocación ante el piano. Posición del cuerpo: el brazo, el antebrazo y la mano. Técnica del pianista: fraseo, articulación y digitación. La técnica del instrumento aplicada a otros instrumentos de teclado. Diferenciación. Repertorio de obras y piezas para piano: obras clásicas sencillas, canciones de moda y de aplicación escolar.

NOTA: Parte del temario está desarrollado en la web de la profesora.

13. MECANISMOS DE CONTROL Y SEGUIMIENTO

- Elaboración de entrevistas al alumnado y seguimiento de las tutorías (individuales y colectivas).