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Guía docente 2012-13 - 40990647 - Historia de la música y del folklore
| TITULACIÓN: | MAESTRO ESPECIALIDAD DE EDUCACIÓN MUSICAL (Plan 1999) |
| CENTRO: | FACULTAD DE HUMANIDADES Y CC. EDUCACIÓN |
| CURSO: | 2012-13 |
| ASIGNATURA: | Historia de la música y del folklore |
| NOMBRE: Historia de la música y del folklore | |||||
| CÓDIGO: 40990647 | CURSO ACADÉMICO: 2012-13 | ||||
| TIPO: - | |||||
| Créditos LRU: 4.5 | Créditos LRU teóricos: 3.0 | Créditos LRU prácticos: 1.5 | |||
| CURSO: 3 | CUATRIMESTRE: PC | CICLO: - | |||
| WEB: http://dv.ujaen.es/ | |||||
| NOMBRE: LÓPEZ-PELAEZ CASELLAS, MARIA PAZ | ||
| IMPARTE: Teoría [Profesor responsable] | ||
| DEPARTAMENTO: U109 - DIDACTICA EXPR. MUSICAL PLASTICA y CORP. | ||
| ÁREA: 189 - DIDÁCTICA DE LA EXPRESIÓN MUSICAL | ||
| N. DESPACHO: D2 - 137 | E-MAIL: mlpelaez@ujaen.es | TLF: 953-213576 |
| TUTORÍAS: https://uvirtual.ujaen.es/pub/es/informacionacademica/tutorias/p/32043 | ||
| URL WEB: - | ||
Análisis
de obras. Estudio de los diferentes
períodos y estéticas
Los demandados para acceder a la titulación
Como única asignatura troncal con una perspectiva eminentemente histórica y por su situación en el último curso de la titulación, â€ËÅ“Historia de la Música y del Folklore’ se constituye como una materia clave para ofrecer al alumno herramientas analíticas, estéticas e interpretativas sobre aquellas obras que, desde un punto de vista didáctico, han trabajado en cursos anteriores, al tiempo que debe invitarles a explorar nuevos yacimientos de recursos didácticos en repertorios menos conocidos –músicas medievales, contemporáneas, músicas del mundo– y afianzar la íntima conexión entre el fenómeno musical y el resto de las manifestaciones culturales de toda sociedad.
Se
recomienda, especialmente, a aquellos alumnos
que deseen acceder con posterioridad a la Licenciatura de
Historia y Ciencias
de la Música. Igualmente, se recomienda haber
cursado o cursar simultáneamente
a esta asignatura las optativas de
â€ËÅ“Historia
de los Estilos
Musicales’
y
â€ËÅ“La
música
andaluza’.
- Conocimientos básicos y específicos sobre las distintas disciplinas que han de impartir en el ejercicio de su labor profesional.
- Comunicación correcta, coherente y apropiada, oral y escrita para aplicarla al aula y fuera de ella.
- Habilidades para la obtención y análisis crítico de la información útil para ejercer como maestro.
- Ser sensible a la nueva realidad social, plural, diversa y multicultural desarrollando estrategias para la inclusión educativa y social.
- Cognitivas (Saber):
-Conocimiento, valoración y selección de obras musicales de referencia de todos los estilos, tiempos y culturas.
- Comprensión de las bases que fundamentan la atención a la diversidad, la educación en valores y la multiculturalidad desde el área de Educación Musical, a través del conocimiento de las manifestaciones musicales de las diferentes culturas.
- Estudio de las técnicas de representación del lenguaje musical y su evolución a lo largo de la historia
- Procedimentales/Instrumentales (Saber hacer):
-Conocimiento de los fundamentos de la cultura popular, con especial referencia al folklore propio de la localidad y la Comunidad Autónoma.
- Adquisición de los fundamentos del lenguaje musical, técnica instrumental y vocal, armonía, rítmica y danza.
- Aplicación de los conocimientos, habilidades, recursos y fuentes de información y documentación a la práctica musical.
- Actitudinales (Ser):
-Sensibilización ante el fenómeno sonoro y musical y desarrollo de una actitud crítica ante el papel de la música en la sociedad actual.
- Valoración del trabajo en grupo y de actitudes de respeto, colaboración y participaciónen educación musical.
- Adopción de un perfil autoformativo flexible y polivalente que permita al Maestro/a
Especialista en Educación Musical ser capaz de ubicarse laboralmente en un entorno en constante cambio.
COGNITIVOS:
-Conocer las características técnicas y estéticas de los diversos periodos de evolución de la historia de la música 'culta' occidental.
-Insertar en su adecuado marco socio-hisótrico y cultural los elementos, tendencias y estilos musicales abordados.
PROCEDIMENTALES
-Discriminar auditivamente géneros, formas y estilos propios del desarrollo del fenómeno sonoro a lo largo de la historia.
-Adquirir competencias analíticas que permitan la correcta comprensión estructural e interpretación formal del repertorio vocal e instrumental de los diferentes periodos estudiados.
ACTITUDINALES
-Valorar y apreciar las diferentes músicas del mundo, especialemente el folklore hispano y andaluz
-Relacionar analíticamente la dimensión puramente sonora de la obra musical y el resto de elementos de percepción involucrados en la interpretación estética: texto, acción, escénica
BLOQUES TEMÁTICOS
I. LA MÚSICA EN LA ANTIGÜEDAD
II. LA MÚSICA EN LA EDAD MEDIA
III. LA MÚSICA EN EL RENACIMIENTO
IV. LA MÚSICA EN EL BARROCO
V. LA MÚSICA EN EL CLASICISMO
VI. LA MÚSICA EN EL SIGLO XIX
VII. LA MÚSICA EN EL SIGLO XX
VIII. LAS MÚSICAS FOLKLÓRICO-TRADICIONALES
- Historia de la música andaluza. Edición: -. Autor: Martín Moreno, Antonio. Editorial: Sevilla: Editoriales Andaluzas Unidas, D.L. 1985 (C. Biblioteca)
- Música y cultura. Edición: -. Autor: Halffter, Cristóbal. Editorial: Zaragoza: Editorial Luis Vives, D.L. 1980 (C. Biblioteca)
- Historia de la música occidental. Edición: 2ª ed., rev. y amp., 7ª reimp. Autor: Grout, Donald Jay. Editorial: Madrid: Alianza, 1997 (C. Biblioteca)
- Historia de la música española. Edición: -. Autor: -. Editorial: Madrid: Alianza, 1988-1997 (C. Biblioteca)
- Evolución del arte musical: historia, estilos y formas. Edición: -. Autor: Riera, Ticià. Editorial: Barcelona : Ediciones del Bronce, 2000 (C. Biblioteca)
- La música medieval. Edición: -. Autor: Caldwell, John. Editorial: Madrid: Alianza, D.L. 1984 (C. Biblioteca)
- La música romántica: una historia del estilo musical en la Europa decimonónica. Edición: -. Autor: Plantinga, Leon. Editorial: Torrejón de Ardoz (Madrid): Akal, D.L. 1992 (C. Biblioteca)
- El canto gregoriano: historia, liturgia, formas.... Edición: -. Autor: Asensio Palacios, Juan Carlos. Editorial: Madrid : Alianza Editorial, D.L. 2008 (C. Biblioteca)
- La música del siglo XX. Edición: -. Autor: Salzman, Eric.. Editorial: Buenos Aires : Víctor Lerú, imp. 1972 (C. Biblioteca)
- Teoría y estética de la música. Edición: -. Autor: León Tello, Francisco José. Editorial: Madrid: Taurus, D.L. 1988 (C. Biblioteca)
- Los instrumentos musicales en el mundo. Edición: -. Autor: Tranchefort, François-René. Editorial: Madrid : Alianza, D.L.1985 (C. Biblioteca)
- El estilo clásico: Haydn, Mozart, Beethoven. Edición: 1ª ed., 3ª reimp. Autor: Rosen, Charles. Editorial: Madrid: Alianza Editorial, 1999 (C. Biblioteca)
- La estética musical desde la Antigüedad hasta el siglo XX. Edición: 2ª ed., 9ª reimp. Autor: Fubini, Enrico. Editorial: Madrid: Alianza, 1997 (C. Biblioteca)
- Historia del cante flamenco. Edición: -. Autor: Álvarez Caballero, Ángel. Editorial: Madrid: Alianza, D.L. 1981 (C. Biblioteca)
EVALUACIÓN FORMATIVA:
1) Asistencia y participación en tutorías prácticas presenciales.
2) Dirección académica de trabajos para su exposición.
3) Control de lecturas obligatorias.
4) Exposición oral en seminario de los trabajos realizados por los alumnos.
- EVALUACIÓN SUMATIVA:
1) Prueba final sobre contenidos teóricos y prácticos escritos del temario de la asignatura.
2) Entrega y defensa en tutoría especializada de una memoria de actividades relacionadas con la asignatura realizados a lo largo del cuatrimestre
La combinación de evaluación formativa y sumativa en la asignatura intenta equilibrar el excesivo protagonismo del examen final, habitual en la evaluación tradicional de asignaturas de cariz teórica como ésta; al mismo tiempo, se pretende atender a la calificación de la asimilación de las tres clases de competencias señaladas en la guía docente.
De esta manera, el peso porcentual de los criterios de evaluación formativa (que ha de quedar aprobada para contar en la calificación final) queda determinado como sigue:
- Asistencia y participación en tutorías prácticas presenciales comunes (Competencias
actitudinales) 5%
-Realización de trabajos y exposición oral en seminario (Competencias procedimentales) 35%
Por su parte, la evaluación sumativa final cuenta con dos apartados específicos:
- Prueba final para la calificación de contenidos teóricos y prácticos escritos 60%
El número de faltas de ortografía cometidas por los alumnos, tanto en las actividades y trabajos realizados como en el examen final, tendrán un reflejo directo en su calificación pudiendo suponer, si así lo considera la profesora, el suspenso en la asignatura.
BLOQUES TEMÁTICOS Y TEMARIO DESARROLLADO
I. LA MÚSICA EN LA ANTIGÜEDAD
Tema 1: Principales teorías sobre el origen de la música. La música en la Prehistoria. Las civilizaciones antiguas: Egipto y Mesopotamia.
Tema 2: La música en la Grecia antigua: Concepto. Épocas mitológica y filosófica. La
Teoría de los Afectos. El Arte como educación: importancia de la Música.
II. LA MÚSICA EN LA EDAD MEDIA
Tema 3: Monodía Religiosa: El canto gregoriano. Encuadre histórico y caracteres
musicales. Orígenes de la escritura musical.
Tema 4: Los Orígenes de la Polifonía: Ars Antiqua y Ars Nova. Organum, Conductus y
Motete.
Tema 5: La Lírica Profana Medieval: La música trovadoresca en Europa. La Península
Ibérica: controversia sobre la influencia de la música árabe y su alcance. Las Cantigas.
III. LA MÚSICA EN EL RENACIMIENTO
Tema 6. Encuadre conceptual, histórico y cultural del Renacimiento. La música vocal en el Renacimiento. La escuela franco-flamenca. La música vocal en España: La organización de las capillas musicales. La música vocal en Italia, Alemania e Inglaterra.
Tema 7. La música instrumental del Renacimiento: la música de danza, los virginalistas ingleses y las canciones para laúd inglesas y la música instrumental en España.
IV. LA MÚSICA EN EL BARROCO
Tema 8: Concepto de Barroco. Encuadre histórico y cultural. Características musicales. El nacimiento de la Opera in Musica. La camerata florentina. Monteverdi. La zarzuela
barroca española. La ópera en Inglaterra: Purcell y Haendel.
Tema 9: La música vocal del finales del Barroco. El último Barroco en Francia: Jean-Philippe Rameu. El último Barroco en la región germánica: Johann Sebastian Bach.
Tema 10: La emancipación del lenguaje instrumental. Formas instrumentales. Vivaldi y
Corelli. La música para clave y órgano.
V. LA MÚSICA EN EL CLASICISMO
Tema 11: Conceptualización y encuadre histórico. La transición hacia el clasicismo:
Rococó, Estilo Galante, Empfinsamer Stil. La escuela de Manheim.
Tema 12: La Evolución del lenguaje instrumental. La forma sonata. La orquesta clásica: la sinfonía. El concierto clásico. El cuarteto. La ópera en el clasicismo: opera seria vs opera buffa. Las variantes nacionales.
Tema 13: Los grandes genios del clasicismo vienés: Haydn, Mozart y Beethoven.
VI. LA MÚSICA EN EL SIGLO XIX
Tema 14: Concepto de Romanticismo. La importancia del arte musical en la estética
romántica. Periodización. Formas vocales: El lied y la ópera romántica. Formas
instrumentales: el piano romántico, la sinfonía y el poema sinfónico.
Tema 15: El Nacionalismo Musical: Rusia y el grupo de los cinco. Bohemia: Smetana y
Dvorák. Países eslavos: Grieg. España: Albéniz y Granados.
VII. LA MÚSICA EN EL SIGLO XX
Tema 16: Encuadre cronológico y conceptual. La vanguardia musical hasta 1914:
Impresionismo. Expresionismo. El periodo de entreguerras: Neoclasicismo. La música en la segunda mitad de siglo: neovanguardias.
VIII. LAS MÚSICAS FOLKLÓRICO-TRADICIONALES
Tema 17: El flamenco. Definición. Contextualización. Folklore y flamenco. Historia.
Formas. Nuevas tendencias. El cante, el toque y el baile
-Entrega de una encuesta de evaluación inicial para constatar las expectativas de esfuerzo, motivación y actividades relacionadas con el planteamiento inicial de la asignatura.
- Puesta en común con los alumnos, tras la evaluación final, de los problemas e inquietudes suscitados en el transcurso de la docencia.
- Reunión cuatrimestral con el profesorado del mismo curso para la comparación de resultados.