Universidad de Jaén

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Guía docente 2012-13 - 40990644 - Agrupaciones musicales

TITULACIÓN: MAESTRO ESPECIALIDAD DE EDUCACIÓN MUSICAL (Plan 1999)
CENTRO: FACULTAD DE HUMANIDADES Y CC. EDUCACIÓN

Experiencia piloto de implantación del sistema de créditos europeos en la Universidad de Jaén
CURSO ACADÉMICO: 2012-13
GUÍA DOCENTE
1. DATOS BÁSICOS DE LA ASIGNATURA
NOMBRE: Agrupaciones musicales
CÓDIGO: 40990644 CURSO ACADÉMICO: 2012-13
TIPO: -
Créditos LRU: 9.0 Créditos LRU teóricos: 3.0 Créditos LRU prácticos: 6.0
CURSO: 2 CUATRIMESTRE: PC CICLO: -
WEB: http://dv.ujaen.es/docencia/repository.php?cmd=frameset&set_mode=flat&ref_id=3599&mv=1
 
2. DATOS BÁSICOS DEL PROFESORADO
NOMBRE: CASTILLO FERREIRA, MERCEDES
IMPARTE: Teoría [Profesor responsable]
DEPARTAMENTO: U109 - DIDACTICA EXPR. MUSICAL PLASTICA y CORP.
ÁREA: 189 - DIDÁCTICA DE LA EXPRESIÓN MUSICAL
N. DESPACHO: D2 - 148 E-MAIL: mcasti@ujaen.es TLF: 953213574
TUTORÍAS: https://uvirtual.ujaen.es/pub/es/informacionacademica/tutorias/p/58277
URL WEB: http://www4.ujaen.es/~mcasti/
 
3. DESCRIPTOR

 Práctica de conjunto instrumental y vocal.  Dirección.  Repertorio escolar para diferentes tipos de organizaciones instrumentales y vocales.

4. SITUACIÓN
4.1 PRERREQUISITOS:

Los alumnos deberán tener un dominio suficiente de la lectura musical a primera vista tanto vocal como instrumentalmente. 

Idioma: Castellano.

4.2 CONTEXTO DENTRO DE LA TITULACIÓN:

Obligatoria de segundo curso es indispensable para poner en práctica los conocimientos musicales adquiridos en otras materias, como fomación instrumental y formación vocal y auditiva.

4.3 RECOMENDACIONES Y ADAPTACIONES CURRICULARES:

Sería conveniente que los alumnos previamente hayan cursado las asignaturas de “Lenguaje Musical” y “Formación vocal y auditiva”.

5. COMPETENCIAS
5.1 COMPETENCIAS TRANSVERSALES/GENÉRICAS:

Capacidad de aplicar la teoría en la práctica docente

Capacidad para la resolución de problemas de forma creativa

Capacidad de iniciativa individual, trabajo en equipo y toma de decisiones

Capacidad para la utilización de las nuevas tecnologías en la práctica educativa

5.2 COMPETENCIAS ESPECÍFICAS:
  • Cognitivas (Saber):

    -Conocimiento probado de las competencias -instrumentales- musicales básicas

    -Análisis y reflexión sobre los procedimientos y estrategias didácticas en el ámbito musical, 

       así como de la propia práctica educativa musical

    -Conocimiento de las líneas actuales de investigación en Educación Musical

    -Conocimiento y comprensión de las bases que fundamentan la atención a la diversidad, la    educación en valores y la multiculturalidad desde el área de Educación Musical.

  • Procedimentales/Instrumentales (Saber hacer):

    -          Desarrollo de las capacidades de percepción, expresión, improvisación,  creatividad, análisis sensible y juicio crítico a través de la educación musical

    -          Adquisición de destrezas en la lectoescritura musical y la interpretación de códigos convencionales y no convencionales

    -          Capacidad para llevar a cabo un proceso sistemático de enseñanza-aprendizaje en el aula de Música

  • Actitudinales (Ser):

    -          Valoración del trabajo en grupo y de actitudes de respeto, colaboración y participación en educación musical, encontrando de forma apropiada las mejores soluciones posibles en el aula en cada momento.

    -          Defensa de la igualdad de oportunidades entre sexos y culturas intentando compensar las desigualdades por medio de la educación musical, buscando en todo momento medidas de atención a la diversidad en las aulas

    -          Adopción de un perfil autoformativo flexible y polivalente que permita al Maestro Especialista en Educación Musical ser capaz de ubicarse laboralmente en un entorno en constante cambio.

6. OBJETIVOS

Conocer las principales agrupaciones musicales y su evolución histórica. 

Conseguir una formación básica en el canto colectivo, adquiriendo una técnica vocal adecuada y control sobre la respiración diafragmática.

Ser capaces de concertar un grupo instrumental, manejando los gestos esenciales de la dirección.

Conocer un repertorio escolar para grupos vocales e instrumentales, y adquirir criterios adecuados para la selección de nuevos repertorios.

Iniciar estudios de dirección vocal e instrumental.

Adquirir criterios para adecuar una obra instrumental a  un conjunto restringido de instrumentos.

Estimular la creatividad mediante improvisaciones colectivas.

Aprender a integrarse en un grupo instrumental, escuchando individual y colectivamente.

Investigar el alcance de la voz como medio de expresión y comunicación humano en distintos contextos históricos, culturas y etnias.

Conocer los principios básicos de la dirección para las agrupaciones musicales.

 Adquirir los criterios necesarios para la elección del repertorio.

 Explorar la voz y tomar conciencia del potencial expresivo de la misma.

Desarrollar la capacidad de improvisación y creatividad melódica y vocal. 

7. METODOLOGÍA
SIN DOCENCIA
8. TÉCNICAS DOCENTES
SIN DOCENCIA
9. BLOQUES TEMÁTICOS

BLOQUE I. LAS AGRUPACIONES MUSICALES EN LA EDUCACIÓN PRIMARIA

BLOQUE II. LAS AGRUPACIONES MUSICALES A TRAVÉS DE LA HISTORIA

10. BIBLIOGRAFÍA
10.1 GENERAL:
  • Audición y descubrimiento de la voz. Edición: -. Autor: -. Editorial: Courlay: Fuzeau, cop. 1991  (C. Biblioteca)
  • Let your voice be heard!: songs from Ghana and Zimbabwe. Edición: 10 anniversary ed., 1st printing. Autor: Adzenyah, Abraham Kobena. Editorial: Danbury: World Music Press, 1996  (C. Biblioteca)
  • Roots & branches: a legacy of multicultural music for children. Edición: -. Autor: Shehan Campbell, Patricia. Editorial: Danbury: World Music Press, cop. 1994  (C. Biblioteca)
  • Teaching kids to sing. Edición: -. Autor: Phillips, Kenneth H. (Kenneth Harold). Editorial: New York : Schirmer Books ; Toronto : Maxwell Macmillan Canada ; New York : Maxwell Macmillan International, c1992.  (C. Biblioteca)
  • Sound advice: becoming a better children's choir conductor. Edición: -. Autor: Ashworth Bartle, Jean. Editorial: Oxford: Oxford University Press, 2003  (C. Biblioteca)
  • Choral conducting: philosophy and practice. Edición: -. Autor: Durrant, Colin. Editorial: New York: Routledge, 2003  (C. Biblioteca)
  • Primary music: later years. Edición: -. Autor: Glover, Joanna. Editorial: London: Falmer Press, 1999  (C. Biblioteca)
10.2 ESPECÍFICA:
  • Building choral excellence [Recurso electrónico] : teaching sight-singing in the choral rehearsal. Edición: -. Autor: Demorest, Steven M.. Editorial: New York : Oxford University Press, 2001.  (C. Biblioteca)
  • A singing wind: songs and melodies from Ecuador. Edición: -. Autor: Villareal Brennan, Elizabeth. Editorial: Danbury: World Music Press, cop. 1994  (C. Biblioteca)
  • Hot Marimba!: Zimbabwean-style music for orff instruments. Edición: -. Autor: Hampton, Walt. Editorial: Danbury: World Music Press, cop. 1995  (C. Biblioteca)
  • Marimba mojo!: more Zimbabwean-style pieces for orff instruments. Edición: -. Autor: Hampton, Walt. Editorial: Danbury: World Music Press, cop. 1998  (C. Biblioteca)
  • My harvest home: a celebration of Polish songs, dances, games and customs. Edición: -. Autor: Schafer, Andrea. Editorial: Danbury, CT: World Music Press, cop. 1995  (C. Biblioteca)
  • Flowing waters: building a musical bridge between your orff-schulwerk ensemble and the Javanese game. Edición: -. Autor: Holtfreter, Lillian. Editorial: Danbury: World Music Press, cop. 1996  (C. Biblioteca)
  • Teaching music musically [Recurso electrónico]. Edición: -. Autor: Swanwick, Keith.. Editorial: London ; New York : Routledge, 1999.  (C. Biblioteca)
  • The lionś roar: Chinese luogu percussion ensembles. Edición: 2nd ed. Autor: Kuo-Huang, Han. Editorial: Danbury: World Music Press, cop. 1992  (C. Biblioteca)
  • La voz infantil: educación y reeducación : evaluación y metodología para la relajación, la respiraci. Edición: 4ª ed.. Autor: Echevarría Goñi, Sagrario. Editorial: Madrid: CEPE, DL. 2008  (C. Biblioteca)
  • Educación de la voz: principios fundamentales de la ortofonía. Edición: 2ª ed. Autor: Mena González, Ana de. Editorial: Archidona: Aljibe, 1996  (C. Biblioteca)
  • The History of Musical Instruments an music-making: Acomplete history of musical forms and the orche. Edición: -. Autor: Wade-Matthews, Max. Editorial: London: Southwater, 2001  (C. Biblioteca)
11. TÉCNICAS DE EVALUACIÓN

La evaluación tomará como puntos de referencia los siguientes apartados:

Examen teórico (2 puntos)

Examen práctico (3 puntos)

Memoria y trabajos (2 puntos)

Asistencia a las prácticas y participación en las mismas (3 puntos)

 

CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN:

El examen teórico consistirá en una batería de preguntas cortas (sobre unas veinte) y 

dos preguntas de desarrollo sobre los contenidos del temario (partes A, B, C).

En el examen teórico se evaluarán los siguientes aspectos:

 

Presentación

Ortografía

Claridad y orden en la exposición

Pertinencia de la respuesta

 

El examen práctico consistirá en dos partes (una sobre el trabajo vocal y otra 

instrumental) en las que el alumnado tendrá que interpretar las obras trabajadas en

clase en grupos pequeños (de cuatro a seis personas).

 

En la parte vocal se valorará los siguientes apartados:

 

Colocación de la voz

Respiración diafragmática

Afinación

Empaste

Conocimiento del repertorio

Expresión

Dirección

Conjunción

 

En la parte instrumental:

 

Conocimiento del repertorio

Conjunción

Expresión

Dirección

Ritmo

Otros.

 

Para aprobar la asignatura, será necesario haber superado cada uno de los apartados que conforman la evaluación. Aquellos/as alumnos/as que por causa justificada no pudieran asistir a las prácticas deberán suplir esta carencia con la interpretación pública del repertorio completo en grupo reducido (hasta seis miembros).

 

12. TEMARIO DESARROLLADO

 

BLOQUE I. LAS AGRUPACIONES MUSICALES EN LA EDUCACIÓN PRIMARIA

 

TEMA 1

Importancia de la práctica musical en grupo como proceso socializador.

TEMA 2

La voz como instrumento.  Cómo enseñar a cantar.  Mejorar el nivel de interpretación.  El niño monotónico.  Sugerencias para el trabajo vocal en clase.

TEMA 3

Formación de un coro escolar: voces y tesituras.  La colocación.

TEMA 4

El repertorio: criterios de selección.  Cómo evaluar materiales multiculturales.

TEMA 5

Técnicas de dirección.  El gesto.  La afinación.

TEMA 6

El ensayo.  Técnicas para el trabajo coral.

TEMA 7

La interpretación instrumental: recursos y actividades.

TEMA 8

La orquesta escolar.

TEMA 9

Creación y adaptación de materiales para las agrupaciones escolares.

 

 

 

BLOQUE II: HISTORIA DE LAS AGRUPACIONES MUSICALES A TRAVÉS DE LA HISTORIA

 

 

A) LAS AGRUPACIONES VOCALES

 

TEMA 11

La música en Grecia: el coro en el teatro.

 

La Edad Media: el canto llano y el coro medieval.  La música profana.  El nacimiento de la polifonía.

 

El Renacimiento y el esplendor de la música vocal.

 

El Barroco: la ópera.

 

Música vocal y Clasicismo.

 

El resurgir de la música vocal en el Romanticismo.

 

El siglo XX: la diversidad de estilos.

 

Las agrupaciones vocales en otras culturas.

 

B) LAS AGRUPACIONES INSTRUMENTALES

 

TEMA 12

Consideraciones generales.

 

Las primeras agrupaciones en la Edad Media.

 

Los consorts y otros grupos instrumentales del Renacimiento.

 

La orquesta barroca.

 

El desarrollo de la orquestas clásica.  Agrupaciones camerísticas.

 

La expansión de la orquesta en el Romanticismo.

 

Las nuevas posibilidades combinatorias: el siglo XX

 

Conjuntos instrumentales de otras culturas.  Agrupaciones de la música folcklórica.  La banda.

13. MECANISMOS DE CONTROL Y SEGUIMIENTO

 

 

Sesiones no presenciales

 

Las horas de trabajo no presencial se distribuyen en estudio personal del alumno  (21 horas de estudio de teoría y 36,75 de estudio de prácticas) y trabajos (48 horas al año) y evaluación (56,25 horas anuales).  Los trabajos que debe realizar el alumno a lo largo del curso y que serán tutorizados por el profesor son los siguientes:

 

Memoria

Además de los trabajos de investigación que se han reseñado anteriormente, los alumnos tendrán que entregar una memoria de actividades al final del curso a modo de diario de clase.  El diario de clase ha de tener al menos dos partes: una que recoja las clases prácticas y otra que haga referencia a las clases teóricas.  En la parte teórica tendrán que aparecer los trabajos de investigación realizados durante el curso, más una memoria detallada de los contenidos teóricos del curso.  En el apartado práctico se reflejarán todos los ejercicios que se hacen en clase (incluidos los ejercicios de relajación y vocalización), la obra que se ha trabajado cada día con las propuestas didácticas señaladas en clase y al menos una propuesta didáctica original personal.

 

Cancionero

Se trata de un trabajo colectivo de recopilación de canciones, que habrán de presentarse con diversas propuestas didácticas.  Se facilita así un trabajo indispensable de conocimiento de repertorio que será esencial en la práctica profesional posterior del alumnado.