Universidad de Jaén

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Guía docente 2012-13 - 37001078 - El lenguaje plástico

TITULACIÓN: MAESTRO ESPECIALIDAD DE EDUCACIÓN PRIMARIA (Plan 2000)
CENTRO: FACULTAD DE HUMANIDADES Y CC. EDUCACIÓN

Experiencia piloto de implantación del sistema de créditos europeos en la Universidad de Jaén
CURSO ACADÉMICO: 2012-13
GUÍA DOCENTE
1. DATOS BÁSICOS DE LA ASIGNATURA
NOMBRE: El lenguaje plástico
CÓDIGO: 37001078 CURSO ACADÉMICO: 2012-13
TIPO: -
Créditos LRU: 4.5 Créditos LRU teóricos: 3.0 Créditos LRU prácticos: 1.5
CURSO: - CUATRIMESTRE: PC CICLO: -
WEB: http://dv.ujaen.es/docencia/goto_docencia_crs_83510.html
 
2. DATOS BÁSICOS DEL PROFESORADO
NOMBRE: MORENO MONTORO, Mª ISABEL
IMPARTE: Teoría [Profesor responsable]
DEPARTAMENTO: U109 - DIDACTICA EXPR. MUSICAL PLASTICA y CORP.
ÁREA: 193 - DIDÁCTICA DE LA EXPRESIÓN PLÁSTICA
N. DESPACHO: D2 - 128 E-MAIL: mimoreno@ujaen.es TLF: 953212394
TUTORÍAS: https://uvirtual.ujaen.es/pub/es/informacionacademica/tutorias/p/68153
URL WEB: -
 
3. DESCRIPTOR

DESCRIPTORES SEGÚN B.O.E.

La composición. El espacio soporte. Las masas. Líneas y tonos. Simetrías, efectos e ilusiones ópticas como medio didáctico. Técnicas y procedimientos. .

4. SITUACIÓN
4.1 PRERREQUISITOS:

No tiene

4.2 CONTEXTO DENTRO DE LA TITULACIÓN:

La presente asignatura pretende acercar al alumnado a los marcos teóricos y prácticos, a las herramientas, los procedimientos y los axiomas creativos y expresivos de las artes visuales y la creación plástica contemporánea. Permitiéndoles comprenderlos y ponerlos en práctica adaptándolos a situaciones de enseñanza y aprendizaje en el nivel de Educación Infantil.

4.3 RECOMENDACIONES Y ADAPTACIONES CURRICULARES:

No tiene

5. COMPETENCIAS
5.1 COMPETENCIAS TRANSVERSALES/GENÉRICAS:

Capacidad creativa  e interés por la innovación y la experimentación artística.

Capacidad para aplicar los conocimientos adquiridos en la propia práctica artística, docente o de investigación en el campo de las artes atendiendo a la responsabilidad social y ética.

5.2 COMPETENCIAS ESPECÍFICAS:
  • Cognitivas (Saber):

    Conocer los fundamentos plásticos y de expresión del currículo de esta etapa así como las teorías sobre la adquisición y desarrollo de los aprendizajes correspondientes.

    Conocer el currículo de la Educación Infantil relativo a la expresión plástica y visual, en sus aspectos teóricos y metodológicos, y saberlo desarrollar en su relación integradora con las tendencias últimas de las artes visuales y la educación artística contemporánea.

  • Procedimentales/Instrumentales (Saber hacer):

    Elaborar propuestas didácticas que fomenten la percepción y expresión y las habilidades motrices, el dibujo y la creatividad.

  • Actitudinales (Ser):

    Promover la sensibilidad relativa a la expresión plástica y a la creación artística

6. OBJETIVOS

a) Presentar nuevos escenarios para el desarrollo de la investigación-acción educativa en el marco de las artes y la visualidad contemporáneas. Despertando la motivación hacia los mismos.

b) Dotar de instrumentos intelectuales y procedimentales que faciliten el desarrollo de estrategias investigadoras y emancipadoras en el ámbito de lo artístico y lo visual.

c) Profundizar en el conocimiento de los problemas de trabajo, investigación e innovación propios de la creación artística contemporánea. Atendiendo a la comprensión crítica y la categorización analítica de los mismos.

d) Desarrollar estrategias de creación e integración plástica y visual que tomen como referencia los componentes perceptivo, expresivo y representacional que intervienen en todo proceso artístico.

e) Hacer de los procesos de apreciación, producción y reflexión que la cultura artística contemporánea nos ofrece una fuente para el diseño y la implementación de una acción educativa performativa y crítica.

7. METODOLOGÍA
SIN DOCENCIA
8. TÉCNICAS DOCENTES
SIN DOCENCIA
9. BLOQUES TEMÁTICOS

INTRODUCCIÓN GENERAL A LA MATERIA.

  1. 1.     Objetivos y sentido formativo de la materia: consideraciones teóricas y metodológicas.
  2. 2.     Aplicación de la carpeta de trabajo al desarrollo de la materia.

 

Sesiones teóricas

I – MARCO GENERAL DE ARTICULACIÓN DEL LENGUAJE PLÁSTICO.

  1. 1.     La expresión plástica como sistema de comunicación.
  2. 2.     El lenguaje plástico como instrumento cognitivo de categorización y organización visual.
  3. 3.     Las entidades plásticas y su categorización lingüística.

(a) Las entidades físicas y ambientales: la luz (color), el espacio, la materia, el tiempo, el sonido.

(b) Las entidades culturales: el imaginario icónico y formal de la cultura visual.

(c) Las entidades compositivas: la forma y el campo visual.

 

II – EL LENGUAJE PLÁSTICO EN LA DISCURSIVIDAD ARTÍSTICA CONTEMPORÁNEA.

  1. 1.     El análisis de la discursividad artística contemporánea. Aspectos teóricos y metodológicos.
  2. 2.     La discursividad artística contemporánea: estudio de casos.

(a) La plasticidad de la luz (y el color).

(b) La plasticidad del espacio.

(c) La plasticidad de la materia.

(d) La plasticidad del tiempo.

(e) La plasticidad del sonido.

(f) La plasticidad del imaginario visual.

 

Sesiones prácticas

III – LOS MEDIOS TÉCNICOS Y PRODEDIMENTALES DEL LENGUAJE PLÁSTICO.

  1. 1.     Introducción al estudio de los medios técnicos y procedimientales del lenguaje plástico y visual.

(a) Los medios gráficos (I) de dibujo e ilustración.

(b) Los medios gráficos (II) de grabado y estampación.

(c) Los medios pictóricos.

(d) Los medios escultóricos.

(e) Los medios tecnográficos: fotografía, videografía e infografía.

(f) Entornos multimedia y otros medios de la expresión artística contemporánea.

  1. 2.     Los medios artísticos y los procesos experimentales de expresión y representación. Desarrollo práctico.

 

Sesiones de trabajo académico dirigido (semipresenciales).

IV – ESTUDIO Y DESARROLLO DE PROYECTOS Y PROCESOS ARTÍSTICOS.

  1. 1.     El proyecto artístico como metodología de trabajo y proceso creativo.

La Creación colectiva en torno a un tema de interés como estudio de caso y propuesta de trabajo.

10. BIBLIOGRAFÍA
10.1 GENERAL:
  • El lenguaje visual. Edición: -. Autor: Acaso, María. Editorial: Barcelona [etc.] : Paidós, D.L. 2006  (C. Biblioteca)
  • Introducción al color. Edición: -. Autor: González Cuasante, José María. Editorial: Madrid: Akal, 2005  (C. Biblioteca)
  • El arte último del siglo XX: del posminimalismo a lo multicultural. Edición: 1ª ed., 8ª reimp. Autor: Guasch, Anna Maria. Editorial: Madrid : Alianza, 2007  (C. Biblioteca)
  • Las técnicas artísticas. Edición: 12 ed. Autor: -. Editorial: Madrid: Cátedra, 2003  (C. Biblioteca)
10.2 ESPECÍFICA:
  • Iniciación al arte: propuesta de un modelo didáctico centrado en los procesos de producción. Edición: -. Autor: Jové Peres, Juan J.. Editorial: Madrid: A. Machado Libros, D.L. 2001  (C. Biblioteca)
  • La educación en el arte posmoderno. Edición: -. Autor: Efland, Arthur D.. Editorial: Barcelona: Paidós Ibérica, D.L. 2003  (C. Biblioteca)
11. TÉCNICAS DE EVALUACIÓN

La evaluación será continua, cualitativa y formativa. Atendiendo a la comprensión, la elaboración y la aplicación constructiva de conocimientos y conceptos directamente relacionados con los contenidos del programa, y el desarrollo de actitudes y aptitudes positivas frente a la materia.

En cuanto a la mecánica de la evaluación, se utilizarán aquellos medios de análisis que nos permitan un seguimiento constante de todo el proceso, tanto de los comportamientos observables como de los procesos de trabajo, así como la evaluación periódica y final de cada una de las actividades propuestas. En este proceso jugará un papel fundamental y definitivo para la validación global de la asignatura, la CARPETA DE TRABAJO, puesto que es un instrumento confeccionado por el propio estudiante en el que recoge, expone y presenta su propio proceso de evolución y desarrollo personal en la asignatura.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN:

En relación al sistema calificativo se utilizarán los siguientes criterios valorativos y de cuantificación:

  • En el DESARROLLO DE LAS PRÁCTICAS PRESENCIALES se valorarán: los aspectos creativos (productividad 3%, elaboración 3%, flexibilidad 3%, originalidad 3%); los aspectos comprensivos (análisis 3%, síntesis 3%, interpretación 3% y juicio 3%); y la calidad técnica de los resultados 6%.

[TOTAL: 30% + 10% de la reflexión correspondiente recogida en forma de Carpeta de trabajo].

  • En el DESARROLLO DEL TRABAJO ACADÉMICAMENTE DIRIGIDO (Proyecto) se valorarán: los aspectos creativos (productividad 3%, elaboración 3%, flexibilidad 3%, originalidad 3%); los aspectos comprensivos (análisis 3%, síntesis 3%, interpretación 3% y juicio 3%); y calidad técnica de los resultados 6%.

[TOTAL: 30% + 10% de la reflexión correspondiente recogida en forma de Carpeta de trabajo].

  • Para valorar el DESARROLLO DE LA CARPETA DE TRABAJO se tomarán en consideración los siguientes parámetros: Presentación/estructura 10%; Objetivos y reflexión sobre los mismos 10%; Desarrollo conceptual de la reflexión 30% (amplitud y uso del vocabulario visto en la asignatura [hasta un 10%]; corrección y comprensión de la terminología utilizada [hasta un 10%]; corrección en el uso de fuentes y notas bibliográficas [hasta un 10%]). La entrega fuera de plazos, así como más de tres faltas ortográficas en la redacción de la misma supone el suspenso automático de la carpeta de trabajo.

Los criterios para la presentación y entrega de la Carpeta de trabajo serán planteados al comienzo de la asignatura. La carpeta de trabajo podrá ser recuperada en forma de examen final. Junto con la entrega de trabajos pendientes, en la convocatoria oficial de la asignatura.

12. TEMARIO DESARROLLADO

Para el desarrollo de la asignatura se organizarán tres tipos de actividades:

1º Actividades expositivas: encaminadas a orientar al estudiante en su desarrollo cognitivo, en su práctica artística y en su formación didáctica, a través de una acción docente que combine las enseñanzas expositivas con los comentarios grupales y/o debates a partir de ideas expuestas en los apuntes de la asignatura.

2º Actividades prácticas: orientadas al análisis, desarrollo y aplicación de los contenidos. Donde se valorará: la claridad de conceptos, su desarrollo y materialización, y la comunicabilidad en sus diferentes aspectos. Engloba actividades de índole artístico-plástico y de índole didáctico. Estas actividades se desarrollarán a través de una acción docente, individualizada y orientativa, fundamentada en el descubrimiento guiado.

3º Actividades autodirigidas: orientadas al autodesarrollo formativo del discente, a despertar su capacidad reflexiva, y su conciencia crítica. Implican la ampliación y el análisis crítico de la información trabajada en la asignatura, la experimentación personal y el descubrimiento de nuevas posibilidades y/o líneas de trabajo. Estas actividades se desarrollarán a través de la llamada CARPETA DE TRABAJO (véase Programa de contenidos: Introducción general a la materia: apartado 2).

13. MECANISMOS DE CONTROL Y SEGUIMIENTO

En cuanto a la mecánica de la evaluación, se utilizarán aquellos medios de análisis que nos permitan un seguimiento constante de todo el proceso, tanto de los comportamientos observables como de los procesos de trabajo, así como la evaluación periódica y final de cada una de las actividades propuestas. En este proceso jugará un papel fundamental y definitivo para la validación global de la asignatura, la CARPETA DE TRABAJO, puesto que es un instrumento confeccionado por el propio estudiante en el que recoge, expone y presenta su propio proceso de evolución y desarrollo personal en la asignatura.