Universidad de Jaén

Menú local

Guía docente 2012-13 - 12513014 - Historia de las artes decorativas en España



TITULACIÓN: Grado en Historia del arte
CENTRO: FACULTAD DE HUMANIDADES Y CC. EDUCACIÓN
CURSO: 2012-13
ASIGNATURA: Historia de las artes decorativas en España
GUÍA DOCENTE
1. DATOS BÁSICOS DE LA ASIGNATURA
NOMBRE: Historia de las artes decorativas en España
CÓDIGO: 12513014 CURSO ACADÉMICO: 2012-13
TIPO: Optativa
Créditos ECTS: 6.0 CURSO: 3 CUATRIMESTRE: SC
WEB: www.ujaen.es
2. DATOS BÁSICOS DEL PROFESORADO
NOMBRE: EISMAN LASAGA, CARMEN
IMPARTE: Teoría - Prácticas [Profesor responsable]
DEPARTAMENTO: U131 - PATRIMONIO HISTORICO
ÁREA: 465 - HISTORIA DEL ARTE
N. DESPACHO: C5 - - E-MAIL: ceisman@ujaen.es TLF: -
TUTORÍAS: https://uvirtual.ujaen.es/pub/es/informacionacademica/tutorias/p/58049
URL WEB: -
ORCID: https://orcid.org/0000-0002-9354-9590
3. PRERREQUISITOS, CONTEXTO Y RECOMENDACIONES
PRERREQUISITOS:

Ninguno

CONTEXTO DENTRO DE LA TITULACIÓN:

FICHA DESCRIPTIVA DE MÓDULO
INFORMACIÓN GENERAL Denominación del Módulo:
Historia del Arte Español Número de créditos ECTS:
30 Duración y ubicación temporal:
Curso 3º (semestre 2º) y curso 4º

RECOMENDACIONES Y ADAPTACIONES CURRICULARES:

Ninguna

El alumnado que presente necesidades específicas de apoyo educativo, lo ha de notificar personalmente al Servicio de Atención y Ayudas al Estudiante para proceder a realizar, en su caso, la adaptación curricular correspondiente.
4. COMPETENCIAS Y RESULTADOS DE APRENDIZAJE
Código Denominación de la competencia
CE18 Adquisición de un conocimiento adecuado y suficiente de las distintas técnicas artísticas
CE22 Adquisición del vocabulario específico correspondiente a cada uno de los lenguajes artísticos
CE45 Conciencia crítica de las coordenadas espacio-temporales del arte español
CE47 Distinguir los contenidos y variaciones de cada una de las etapas histórico-artísticas que comprende el arte español
CE52 Conocer la originalidad de las soluciones formales y técnicas creadas en España desde la arquitectura, el mobiliario litúrgico, las artes figurativas y suntuarias
CG02 Comunicación oral y escrita
CG03 Capacidad de gestión de la información
CG07 Manejo de bibliografía y herramientas de búsqueda de recursos bibliográficos generales y específicos, incluyendo su acceso por Internet
CG08 Resolución de problemas y toma de decisiones
 
Resultados de aprendizaje
Resultado R01 El alumnado desarrollará conciencia crítica de las coordenadas espacio-temporales del arte español y una actitud crítica de su realidad desde la proximidad y experiencia directa
Resultado R02 El alumnado valorará el arte español en relación al de otros países de su entorno, comprendiendo la recepción en España de los distintos modelos y lenguajes artísticos que, a lo largo de la Historia, fueron exportados desde otros centros artísticos del Mediterráneo, Europa, Oriente y Norte de África
Resultado R03 El alumnado reconocerá la transferencia y reelaboración del bagaje artístico español en Hispanoamérica.
Resultado R04 El alumnado conocerá la originalidad de las soluciones formales y técnicas creadas en España desde la arquitectura, el mobiliario litúrgico, las artes figurativas y suntuarias, valorando la singularidad y especificidad que presenta el arte español en la iconografía religiosa, el retrato y la naturaleza muerta
Resultado R05 El alumnado desarrollará conciencia crítica de la creación artística en España en torno a la mujer como sujeto y tema, así como al de otras identidades y minorías.
5. CONTENIDOS

Conocimiento y análisis desde el punto de vista material, técnico, tipológico y estilístico de las artes decorativas y suntuarias en España a lo largo de la Historia, tanto en el ámbito religioso como en el civil.

Bloques temáticos:
I. Concepto de artes decorativas.
II. Materiales, formas, técnicas y funciones.
III. Artífices, patronos, mecenas y mercado artístico.
IV. La Antigüedad y la Edad Media. De los inicios de la industria artística a los tesoros eclesiásticos.
V. El Renacimiento. Las artes decorativas y su función religiosa y civil.
VI. El esplendor y la variedad del Barroco.
VII. El Neoclasicismo y los siglos XIX y XX. Artes decorativas y diseño.

6. METODOLOGÍA Y ACTIVIDADES
 
ACTIVIDADES HORAS PRESEN­CIALES HORAS TRABAJO AUTÓ­NOMO TOTAL HORAS CRÉDITOS ECTS COMPETENCIAS (códigos)
A01 - Clases expositivas en gran grupo
  • M02 - Lecciones magistrales
 45.0 75.0 120.0 4.8
  • CE18
  • CE22
  • CE45
  • CE47
  • CE52
A02 - Clases en grupos de prácticas
  • M04 - Prácticas
 7.5 7.5 15.0 0.6
  • CE18
  • CE45
  • CE47
  • CE52
  • CG02
  • CG03
  • CG07
  • CG08
A03 - Tutorías colectivas e individuales
  • M08 - Supervisión de trabajos dirigidos
 7.5 7.5 15.0 0.6
  • CE18
  • CE45
  • CE47
  • CE52
  • CG02
  • CG03
  • CG07
  • CG08
TOTALES: 60.0 90.0 150.0 6.0  
 
INFORMACIÓN DETALLADA:

Clases expositivas con la utilización de medios audiovisuales.
Clases prácticas con la utilización de medios audiovisuales.
Tutorías colectivas o individuales
El programa teórico se complementará con visitas a Museos e Instituciones.

7. SISTEMA DE EVALUACIÓN
 
ASPECTO CRITERIOS INSTRUMENTO PESO
Asistencia y/o participación en actividades presenciales y/o virtuales Participación activa en las actividades programadas en clase Observación y notas del profesor 15.0%
Conceptos teóricos de la materia Dominio de los conocimientos teóricos y prácticos de la materia Prueba escrita 60.0%
Realización de trabajos, casos o ejercicios Entrega de los trabajos realizados Trabajos individuales o en grupo 25.0%
El sistema de calificación se regirá por lo establecido en el RD 1125/2003 de 5 de septiembre por el que se establece el sistema europeo de créditos y el sistema de calificaciones en la titulaciones universitarias de carácter oficial
INFORMACIÓN DETALLADA:

Asistencia y participación activa del alumno en las sesiones teórico-prácticas.
Prueba escrita al final del cuatrimestre para evaluar los conocimientos adquiridos a lo largo del curso.
El examen de la asignatura estará constituido fundamentalmente por la catalogación, el comentario y el análisis de diapositivas, a través de lo cual se prevé comprobar el grado de identificación y conocimiento de las distintas manifestaciones de las Artes Decorativas y Suntuarias estudiadas, tanto de sus aspectos estilísticos y tipológicos como materiales y técnicos, así como su contextualización social, religiosa y cultural, todo ello debidamente razonado y expuesto.
Se incluirá asimismo otra catalogación o reconocimiento de artistas, a fin identificar sus circunstancias históricas y artísticas.
Por último se incluirá un reconocimiento del marcaje de platería.

8. DOCUMENTACIÓN / BIBLIOGRAFÍA
ESPECÍFICA O BÁSICA:
  • Historia de las artes aplicadas e industriales en España. Edición: 5ª ed. Autor: -. Editorial: Madrid: Cátedra, 2006  (C. Biblioteca)
  • Las técnicas artísticas. Edición: 12 ed. Autor: -. Editorial: Madrid: Cátedra, 2003  (C. Biblioteca)
  • Historia de las artes decorativas. Edición: -. Autor: de. Editorial: Madrid: Espasa Calpe, 1980  (C. Biblioteca)
GENERAL Y COMPLEMENTARIA:
  • El mueble clásico español. Edición: -. Autor: Aguiló Alonso, María Paz. Editorial: Madrid: Cátedra, D.L. 1995  (C. Biblioteca)
  • El mueble clásico español. Edición: 2ª ed. Autor: Aguiló Alonso, María Paz. Editorial: Madrid: Cátedra, D.L. 1995  (C. Biblioteca)
  • Arte y culto: el tema de la Eucaristía en la Provincia de Jaén. Edición: -. Autor: Anguita Herrador, Rosario. Editorial: Jaén: Universidad de Jaén, D.L. 1996  (C. Biblioteca)
  • Platería religiosa en Ubeda y Baeza. Edición: -. Autor: Cruz Valdovinos, José Manuel. Editorial: Jaén: Instituto de Estudios Giennenses, 1979  (C. Biblioteca)
  • El arte del bordado en Granada, siglos XVI al XVIII. Edición: -. Autor: Eisman Lasaga, Carmen. Editorial: Granada: Universidad: Diputación Provincial, 1989  (C. Biblioteca)
  • Juan de Arfe y Villafañe y la Custodia de Sevilla. Edición: 2a ed.. Autor: Sanz Serrano, María Jesús.. Editorial: Sevilla : Universidad de Sevilla, 2006.  (C. Biblioteca)
9. CRONOGRAMA (segundo cuatrimestre)
 
Semana A01 - Clases expositivas en gran grupo A02 - Clases en grupos de prácticas A03 - Tutorías colectivas e individuales Trabajo autónomo Observaciones
Nº 1
4 - 10 feb. 2013		 3.00.50.5 6.0 I. Concepto de artes decorativas.
Nº 2
11 - 17 feb. 2013		 3.00.50.5 6.0 I. Concepto de artes decorativas.
Nº 3
18 - 24 feb. 2013		 3.00.50.5 6.0 II. Materiales, formas, técnicas y funciones.
Nº 4
25 feb. - 3 mar. 2013		 3.00.50.5 6.0 II. Materiales, formas, técnicas y funciones.
Nº 5
4 - 10 mar. 2013		 3.00.50.5 6.0 III. Artífices, patronos, mecenas y mercado artístico.
Nº 6
11 - 17 mar. 2013		 3.00.50.5 6.0 III. Artífices, patronos, mecenas y mercado artístico.
Nº 7
18 - 22 mar. 2013		 3.00.50.5 6.0 IV. La Antigüedad y la Edad Media. De los inicios de la industria artística a los tesoros eclesiásticos.
Período no docente: 23 mar. - 1 abr. 2013
Nº 8
2 - 7 abr. 2013		 3.00.50.5 6.0 IV. La Antigüedad y la Edad Media. De los inicios de la industria artística a los tesoros eclesiásticos.
Nº 9
8 - 14 abr. 2013		 3.00.50.5 6.0 V. El Renacimiento. Las artes decorativas y su función religiosa y civil.
Nº 10
15 - 21 abr. 2013		 3.00.50.5 6.0 V. El Renacimiento. Las artes decorativas y su función religiosa y civil.
Nº 11
22 - 28 abr. 2013		 3.00.50.5 6.0 V. El Renacimiento. Las artes decorativas y su función religiosa y civil.
Nº 12
29 abr. - 5 may. 2013		 6.00.50.5 6.0 VI. El esplendor y la variedad del Barroco.
Nº 13
6 - 12 may. 2013		 6.00.50.5 8.0 VI. El esplendor y la variedad del Barroco.
Nº 14
13 - 17 may. 2013		 3.01.01.0 10.0 VII. El Neoclasicismo y los siglos XIX y XX. Artes decorativas y diseño.
Total Horas 48.0 7.5 7.5 90.0