Universidad de Jaén

Los demandados para acceder a la titulación.

Como única asignatura de temática musical dentro del Módulo de Materias Básicas y por su situación en el segundo curso del Grado, Fundamentos de la Expresión Musical y su Evolución se constituye como una materia clave para ofrecer al alumno herramientas estéticas e interpretativas sobre los parámetros/elementos del lenguaje musical y su evolución diacrónica desde los orígenes hasta el siglo XX, incentivando el desarrollo de la apreciación musical mediante ejemplos de diferentes períodos históricos y tradiciones culturales. Con ello se pretende afianzar la íntima conexión entre el fenómeno musical y el resto de las manifestaciones culturales y artísticas de la sociedad.

Se recomienda que el alumno repase los conocimientos musicales adquiridos en Educación Secundaria y Bachillerato para un mejor seguimiento de la asignatura. A aquellos alumnos con especial interés en la música, se aconseja cursar la materia optativa Patrimonio Musical Español e Iberoamericano de 3º curso del Grado en Historia del Arte, que constituye un complemento a Fundamentos, así como alguna de las asignaturas musicales de los Grados de Maestro. Asimismo, parte de las lecturas obligatorias serán en lengua inglesa, por lo que se recomienda un nivel de inglés leído equivalente al B1. Se tienen previstos mecanismos de adaptación curricular para aquellos alumnos que los requieran. La asignatura se oferta dentro del Programa de Tutorización y Ayuda en Inglés al Estudiante Extranjero PATIE.

El alumnado que presente necesidades específicas de apoyo educativo, lo ha de notificar personalmente al Servicio de Atención y Ayudas al Estudiante para proceder a realizar, en su caso, la adaptación curricular correspondiente.

Introducción a los parámetros del lenguaje/expresión musical y su evolución a lo largo de la historia, incentivando el desarrollo de la apreciación musical mediante ejemplos de diferentes períodos históricos. Asimismo, se contempla el estudio diacrónica de la relación de la expresión musical con otra disciplinar, en particular la Historia del Arte.

TEMARIO DE LAS SESIONES TEÓRICAS
Tema 1. Fundamentos de la expresión musical. 1.1. Los parámetros del lenguaje/expresión musical y su evolución. Ritmo, melodía, armonía, textura, timbre y forma. 1.2. Historia de la Música y Musicología. Música y disciplinas afines. Relaciones con la Historia del Arte: Iconografía, Organología, Acústica.

Tema 2. La música en la Antigüedad. 2.1. Teorías sobre el origen de la música. 2.2. La música en las antiguas civilizaciones: Mesopotamia y Egipto. 2.3. La música en el mundo clásico. Orígenes y fuentes. Periodización: del mito al logos. La teoría de los afectos: música y ethos. El pensamiento musical griego: Pitágoras, Platón y Aristóteles. La teoría musical griega.

Tema 3. La música en la Edad Media. 3.1. Monodía religiosa medieval: el canto gregoriano. Definición, características, formas y géneros. 3.2. La lírica profana medieval y música de danza: trovadores, troveros, minnesänger y goliardos. Los instrumentos medievales. 3.3. El nacimiento de la polifonía: Escuela de Notre-Dame, Ars Nova francés, Trecento italiano y Ars subtilior. Compositores y características musicales.

Tema 4. La música en el Renacimiento. 4.1. Características musicales del Renacimiento en música. Inglaterra y Borgoña en el siglo XV. El motete y la misa. 4.2. Música vocal religiosa y profana del siglo XVI en Italia. Madrigal y chanson. La reforma luterana y el Concilio de Trento en la música. 4.3. El "surgimiento" de la música instrumental. Principales instrumentos y formas.

Tema 5. La música en el Barroco. 5.1. Características musicales y pensamiento estético. Los nuevos estilos del siglo XVII en Italia: la invención de la ópera. 5.2. La música de cámara, de iglesia y profana en los siglos XVII y XVIII en Europa: los estilos nacionales. 5.3. El último Barroco: Antonio Vivaldi, Johann Sebastian Bach y George Frideric Haendel.

Tema 6. La música en el Clasicismo. 6.1. Ópera y música vocal en el período clásico temprano: los estilos "preclásicos". 6.2. Música instrumental: sonata, sinfonía y concierto a mediados la segunda mitad del siglo XVIII. 6.3. El estilo clásico vienés: Franz Joseph Haydn. Wolfgang Amadeus Mozart.

Tema 7. La música en el siglo XIX. 7.1. La transición al Romanticismo: Ludwig van Beethoven. 7.2. La nueva generación romántica: el lied y música para piano. 7.3. El romanticismo en las formas clásicas: música orquestal, de cámara, coral y ópera. 7.4. La ópera romántica en Europa: tendencias nacionales. 7.5. La música a finales del siglo XIX: el nacionalismo musical y otras tendencias de fin de siglo.

Tema 8. La música en el siglo XX. 8.1. Modernismo y tradición clásica: características. 8.2. Las primeras vanguardias: el periodo de entreguerras. Impresionismo, Expresionismo, Atonalidad, Serialismo, Neoclasicismo. 8.3. Las segundas vanguardias: música tras la Segunda Guerra Mundial. Serialismo integral, Aleatoriedad, música electroacústica. 8.4. Desarrollos musicales desde 1970: música minimalista, poliestilismo, música popular, nuevas tecnologías, fusión.

TEMARIO DE LAS SESIONES PRÁCTICAS
Práctica 1. Introducción a los fundamentos del lenguaje musical
- Observación y reconocimiento de los diferentes parámetros musicales a través de audiciones y partituras de distintas épocas y culturas. Prácticas de lecto-escritura.
- Aprendizaje del himno universitario Gaudeamus igitur a una y dos voces.

Práctica 2. La monodía religiosa
- Notación musical: audición, análisis y transcripción a notación moderna del gradual de Navidad Puer natus est.

Práctica 3. La influencia de la música árabe sobre la española
- Recensión crítica del artículo: Ismael Fernández de la Cuesta, "Relectura de la teoría de Julián Ribera sobre la influencia de la música arábigo andaluza en las 'Cantigas de Santa María', y en las canciones de trovadores, troveros y minnesingers", Revista de musicología, 16/1 (1993), pp. 385-396.
- Audiciones de música andalusí, música flamenca y música medieval.

Práctica 4. Los instrumentos medievales a través de la pintura y escultura
- Iconografía musical I: los instrumentos musicales en los códices de las Cantigas de Santa María. Lectura y recensión del artículo: Rosario Álvarez, "Música y pintura promovidas por un sabio monarca: las imágenes musicales de los códices alfonsinos entre el testimonio de la vida musical de su corte y el pensamiento artístico de sus pintores", Ars Musica de Juan Gil de Zamora, ed. Martín Páez Martínez (Murcia: Real Academia de Bellas Artes de Santa María de la Arrixaca, 2009), pp. LIII-CXLIX.
- Iconografía musical II: los instrumentos musicales del Pórtico de la Gloria de Santiago de Compostela. Visualización y discusión del video en Canal Patrimonio sobre su restauración o lectura y discusión del artículo.
- Práctica opcional: lectura y recensión del artículo: Faustino Porras Robles, "Iconografía musical en la escultura hispanomusulmana"1, Nassarre, Nº 25 (2010), pp. 39-56.

Práctica 5. Los inicios de la polifonía
- Discriminación auditiva: ejemplos de Ars Antiqua, Ars Nova, Trecento y Ars subtilior.
- Práctica vocal: introducción al canto a dos voces en distintas texturas.

Práctica 6. Música y arquitectura en la Edad del Humanismo
- Recensión crítica del artículo: Craig Wright, "Dufay's Nuper rosarum flores, King Solomon's Temple and the Veneration of the Virgin", Journal of the American Musicological Society, 47/3 (1994), pp. 395-441. Audición y análisis de la partitura del motete Nuper Rosarum Flores de Dufay y visualización de la planta de la Catedral de Florencia.
- Recensión crítica del artículo: Laura Moretti, "Architectural spaces for music: Jacopo Sansovino and Adrian Willaert at St Mark", Early Music History, 23 (2004), pp. 153-184.

Práctica 7. Libros de música: formatos y soportes
- Lectura y recensión del artículo: Antonio Ezquerro Esteban, "Casos curiosos, peculiaridades y formas alternativas de anotar la música en el área hispánica en el siglo XVII: Procesos de intercambio entre lo culto y lo popular", Anuario Musical, 56 (2001), pp. 97-113.
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- Práctica opcional: Antonio Ezquerro Esteban, "El estudio de las marcas de agua del papel como material para determinar la datación y procedencia de las fuentes histórico-musicales y su grado de fiabilidad (Una primera aproximación, a partir de los manuscritos de las primera mitad del siglo XVII del archivo de música de las catedrales de Zaragoza)", Anuario Musical, 55 (2000), pp. 19-69.

Práctica 8. Música antigua y autenticidad.
- Recensión crítica del artículo: Carlos Villanueva, "Musicología e interpretación musical", Revista de Musicología, 28/1 (2005), pp. 19-64.
- Audición de ejemplos pertenecientes a distintas tradiciones interpretativas.

Práctica 9. El nacimiento de la ópera / El manierismo en la música y el arte

- Audiovisual: ejemplos de la ópera Orfeo de Monteverdi en versión de Jordi Savall.
- Interdisciplinariedad: Música, pensamiento y mitología: teoría de los afectos y retórica musical.
- Como práctica alternativa, se establecerá un debate sobre la existencia del Manierismo en arte y en música a partir de la lectura de un capítulo del libro María Rika Maniates: Mannerism in Italian Music and Culture, 1530-1630, Manchester University Press, 1979 o, en su defecto, la recensión de Jeffrey Kurtzman, The Musical Quarterly , LXVII, no. 1 (January 1981), pp. 125-131.

Práctica 10. Música vs. pintura en el Barroco andaluz
- Recensión crítica de dos artículos: María Teresa Dabrio González, "Los instrumentos musicales en la pintura andaluza", Cuadernos de arte e iconografía, Tomo 6, Nº. 11, 1993, pp. 421-429; y Cristina Rodríguez Villafranca, "Los conciertos de ángeles en la pintura andaluz del siglo de Oro", Cuadernos de arte e iconografía, Tomo 8, Nº. 15, 1999, pp. 123-148.
- Análisis, comentario e identificación de instrumentos musicales en la pintura barroca.
- Práctica optativa: Javier Marín López, "Entre pinceles, cinceles y acordes: algunos ejemplos de iconografía musical en la provincia de Jaén", Giennium. Revista de estudios e investigación de la Diócesis de Jaén, Nº 11 (2008), pp. 239-296.

Práctica 11. El canto coral en lenguas indígenas
- Análisis, audición e interpretación del himno en quechua Hanacpachap cussicuinin (Cuzco, Perú, 1631).

Práctica 12. Problemas de periodización en la Historia de la Música
- Recensión crítica del artículo: James Webster, "The eighteenth century as a music-historical period?", Eighteenth-Century Music, 1/1 (2004), pp. 47-60.
- Práctica optativa: recensión del artículo de José López-Calo, "Barroco-Estilo Galante-Clasicismo", en Actas del Congreso Internacional 'España en la Música de Occidente', 2 vols., (Madrid: INAEM, 1987), vol. 2, pp. 3-29.

Práctica 13. La vida de un genio
- Visualización y comentario crítico de la película Amadeus de Milos Forman. Análisis sobre la caracterización del personaje y su época.
- Introducción a la psicología de la audición musical. Lectura y recensión de un capítulo del libro de Don Campbell, El efecto Mozart (Barcelona: Ediciones Urano, 1997).
- Práctica optativa: Visualización y comentario crítico de Don Giovanni de Mozart en la versión de Rene Jacobs (Harmonia Mundi, 2008).

Práctica 14. Correspondencia de las artes en los siglos XIX y XX
- Impresionismo, Expresionismo, Atonalismo y Serialismo en la música y las artes: audiciones de música vocal e instrumental y proyección de imágenes.
- Visualización y participación en una performance o arte en vivo: presencia musical en los happenings, los fluxus events y el body art.

Práctica 15. La banda sonora
- Audiciones de los distintos estilos musicales de las bandas sonoras del siglo XX.
- Relaciones entre música e imagen en el cine: el leitmotiv.

Práctica transversal: crítica musical de eventos musicales
- Asistencia a conciertos de música del Ciclo "Encuentros con la música" de la Universidad de Jaén, Festival de Música Antigua de JAén, Premio Jaén de Piano, etc. Las fechas de celebración de los conciertos se indicarán con la debida antelación.

Prácticas opcionales: lectura y recensión crítica de uno de estos libros
- Cook, Nicholas. De Madonna al canto gregoriano: una muy breve introducción a la música. Madrid: Alianza, 2005.
- Copland, Cómo escuchar la música. Madrid: Fondo de Cultura Económica, 2003.
- Normal Lebrecht. ¿Quién mató a la música clásica? Madrid: Acento, 1998.