Menú local
| Código |
Denominación de la competencia |
| CFDD30 |
Comprender los principios que contribuyen a la formación cultural, personal y social desde las artes. |
| CFDD31 |
Conocer el currículo escolar de la educación artística, en sus aspectos plástico, audiovisual y musical. |
| CFDD32 |
Adquirir recursos para fomentar la participación a lo largo de la vida en actividades musicales y plásticas dentro y fuera de la escuela. |
| CFDD33 |
Desarrollar y evaluar contenidos del currículo mediante recursos didácticos apropiados y promover las competencias correspondientes en los estudiantes. |
|
|
|
| Código Resultados de aprendizaje |
|
| Resultado R28 |
Conocer las posibilidades y beneficios de la práctica vocal e instrumental en el aula de Primaria y en contextos extraescolares y su vinculación con el currículum actual. |
| Resultado R31 |
Conocer las principales agrupaciones musicales (vocales e instrumentales), su evolución histórica y su adaptación en el aula. |
| Resultado R32 |
Explotar las posibilidades acústicas del cuerpo como instrumento musical y relacionarlas con el movimiento y la danza. |
| Resultado R33 |
Conocer los instrumentos escolares y adquirir técnica en la interpretación de un instrumento melódico y armónico. |
| Resultado R34 |
Seleccionar, adaptar, interpretar y valorar repertorio de todos los estilos, tiempos y culturas con validez didáctica. |
| Resultado R35 |
Desarrollar el sentido estético y la creatividad en la realización de propuestas y recursos relacionados con la práctica vocal e instrumental y ser capaz de utilizar referencias variadas para improvisar sólo o en grupo. |
| Resultado R36 |
Desarrollar el sentido de responsabilidad y de convivencia en la interpretación grupal y ser capaz de organizar y dirigir un conjunto instrumental infantil, sentando las bases para un ocio creativo. |
I. ¿POR QUÉ TOCAR? INTRODUCCIÓN
Tema 1. Beneficios y potencialidades de la formación instrumental en el aula y en otros contextos extraescolares. Vinculación con el currículum en Ed. Primaria y ODS.
II. ¿QUÉ TOCAR? MEDIOS DE EXPRESIÓN INSTRUMENTAL: EL CUERPO, OBJETOS SONOROS Y COTIDIÁFONOS, INSTRUMENTOS POPULARES E INSTRUMENTOS CULTOS. INSTRUMENTOS DE LA ORQUESTA ESCOLAR. INSTRUMENTOS Y NUEVAS TECNOLOGÍAS.
Tema 2. Búsqueda de una definición de instrumento. Organología. Instrumentos populares y cultos. Clasificación de los instrumentos: Idiófonos, membranófonos, cordófonos, aerófonos, electrófonos. La orquesta: evolución y uso histórico. Instrumentos transpositores. Nuevos instrumentos y posibilidades de las TICs en la práctica instrumental.
Tema 3. El cuerpo humano como instrumento musical: el cuerpo y sus posibilidades sonoras. Percusión corporal y ritmo. Grafía de los instrumentos corporales. La nueva dimensión de la percusión corporal (Body Music). Actividades de eco, ostinato, texturas musicales, prosodia con acompañamiento corporal e improvisación.
Tema 4. Objetos sonoros e instrumentos cotidiáfonos. Construcción de instrumentos y contribución a los ODS (12. Producción y consumo responsables; 13. Acción por el clima).
Tema 5. Extrapolación de la orquesta al ámbito educativo: la Orquesta Escolar de Orff. Presentación, descripción y simbologías de los instrumentos escolares: instrumentos de acompañamiento rítmico: pequeña percusión; instrumentos de acompañamiento armónico y realización de series melódicas (instrumentos de láminas o placas); instrumentos melódicos: flauta dulce; otros.
III. ¿CÓMO APRENDO A TOCAR? ESTUDIO INDIVIDUAL Y PRÁCTICA DE INSTRUMENTOS MELÓDICOS (FLAUTA DULCE) Y ARMÓNICOS (PIANO Y PLACAS)
Tema 6. Origen, uso histórico y actual de la flauta dulce. Descripción del instrumento y familia de las flautas de pico. Extensión y escritura. Utilización escolar. Presentación del instrumento y ejercicios preparatorios. Articulación, respiración y emisión. Digitaciones básicas y secuenciación por ciclos. Práctica instrumental. El repertorio para flauta. Consejos para la interpretación. El transporte mental en la práctica educativa.
Tema 7. Los instrumentos de placas en el aula. Antecedentes. Tipos y clases. El metalófono, el xilófono y el carrillón: características, sonoridad y funciones. Clasificación y tesitura. Técnica elemental. Didáctica y aplicación escolar.
Tema 8. El piano como instrumento polifónico auxiliar del profesor y como instrumento del alumno. Historia del piano: instrumentos precursores. Formas y elementos del piano. Funcionamiento. Otros instrumentos de teclado. Colocación ante el piano y posición del cuerpo. Fraseo, articulación y digitación. La técnica del instrumento aplicada a otros instrumentos de teclado. Repertorio de obras y piezas para piano: obras clásicas sencillas, canciones actuales y de aplicación escolar. El piano como instrumento acompañante.
Tema 9. Nuevas alternativas. Presentación de otros instrumentos melódicos de uso emergente en las aulas: guitarra, ukelele, melódica, instrumentos de la orquesta clásica y música popular urbana.
IV. ¿CÓMO ENCAUZAR LA FORMACIÓN INSTRUMENTAL EN EL AULA? ASPECTOS DIDÁCTICOS Y APLICACIONES. SELECCIÓN DEL REPERTORIO, ACOMPAÑAMIENTOS, INSTRUMENTACIONES Y OTROS RECURSOS
Tema 10. La práctica instrumental escolar. Secuenciación instrumental por ciclos. Criterios de selección del repertorio. Elementos y características para cada uno de los ciclos y distribución por edades. Uso de los instrumentos para conocer, consolidar o vivenciar conceptos musicales (discriminación tímbrica, lectura elementos del lenguaje musical, improvisación, etc.). Recursos didácticos: juegos de discriminación tímbrica, audición activa con percusiones, cuento musical, sonorizaciones o efectos sonoros, montaje de canciones, improvisaciones, instrumentaciones, adaptaciones de piezas y creaciones instrumentales. Apliaciones de las nuevas tecnologías para la interpretación y creación instrumental en el aula: programas para la edición musical, composición de bases, interpretación instrumental, edición de audio y grabación, secuenciadores, APPs.
Tema 11. Elementos básicos para la práctica instrumental: el eco, la pregunta y respuesta, el ostinato, las armonías elementales (pedal, bordón, etc.) y las armonías tonales de tónica, dominante y subdominante. Improvisaciones sobre patrones armónicos e improvisaciones libres.
Tema 12. Montajes con instrumentos de placas y orquesta escolar: Instrumentación de canciones. El carácter de la canción y sus secciones como condicionantes para la elección de instrumentos. La armonía en las melodías tonales. Uso de los acordes tonales (T, D y S) para la armonización básica: enlace y diseño de acordes. Introducción a las notas de adorno para la ornamentación, creación, improvisación y armonización de melodías. Musicalización de textos. Sonorización de cuentos. Elementos formales: introducción, interludio y coda. Formas: binaria, ternaria, rondó, canon, suite. Iniciación a la composición.
V. ¿TOCAMOS JUNTOS? AGRUPACIONES INSTRUMENTALES. DIRECCIÓN DE CONJUNTOS INSTRUMENTALES ESCOLARES
Tema 13. Principales agrupaciones instrumentales. Conjuntos instrumentales escolares (orquesta escolar, consort de flautas, bandas escolares, otros conjuntos). La orquesta escolar: selección de instrumentos en función de su sonoridad y tesitura, colocación. Pautas básicas para la dirección de conjuntos instrumentales escolares y montaje de piezas.
La asignatura tiene un carácter eminentemente práctico, tanto en sus contenidos (en especial, bloques II, III y IV) como en su metodología.
| ACTIVIDADES | HORAS PRESENCIALES | HORAS TRABAJO AUTÓNOMO | TOTAL HORAS | CRÉDITOS ECTS | COMPETENCIAS (códigos) |
|---|---|---|---|---|---|
A01 - Clases expositivas en gran grupo
|
24.0 | 36.0 | 60.0 | 2.4 |
|
A02 - Clases en grupos de prácticas
|
30.0 | 45.0 | 75.0 | 3.0 |
|
A03. - Tutorías colectivas
|
0.0 | 15.0 | 15.0 | 0.6 |
|
| TOTALES: | 54.0 | 96.0 | 150.0 | 6.0 |
A continuación desglosamos las metodologías y técnicas empleadas:
1. Lección magistral /expositiva: Explicación de los temas teóricos.
2. Práctica instrumental:
a) Ejercicios previos al manejo de los instrumentos: relajación, respiración, motricidad, articulación.
b) Uso didáctico de la percusión corporal como paso previo a los instrumentos de pequeña percusión siguiendo las metodologías activas (Orff). Ejercicios de eco. Ejercicios de pregunta y respuesta. Improvisaciones. Práctica de ostinatos.
c) Ejercicios de presentación y aplicación para instrumentos melódicos. Montaje de un repertorio para flauta dulce propuesto (melodías clásicas adaptadas e idiomáticas, populares, infantiles, actuales).
d) Ejercicios para la preparación de los instrumentos de placas: ecos, pregunta y respuesta, ostinatos.
e) Formación de armonías elementales; formación de armonías tonales.
f) Improvisación pentatónica, improvisación tonal. Creaciones polirrítmicas y polifónicas.
g) Interpretación de piezas musicales con instrumentos de placas.
h) Acompañamiento y musicalización de textos, instrumentación de canciones, actividades de interpretación de repertorio escolar básico, iniciación a la transposición y la improvisación.
i) Improvisaciones al piano. Interpretación de piezas musicales al piano. Acompañamiento de canciones al piano
l) Aplicación de la práctica instrumental al aprendizaje de conceptos musicales (pulso, tono, timbre...).
3. Creación y composición instrumental. Realización de arreglos, composiciones originales y musicalización de textos. Montaje en grupo de las piezas generadas y de otras seleccionadas.
4. Exposición de trabajos en clase sobre percusión corporal, instrumentaciones, acompañamientos, propuestas didácticas orquesta escolar, construcción de instrumentos e interpretación de obras instrumentales en conjunto.
5. Muestras musicales: audiciones y conciertos en vivo en el transcurso de la asignatura (concierto de Santa Cecilia, audición final, etc.)
6. Seminarios y debates sobre temas relacionados con la asignatura. Charlas de maestros.
7. Taller de construcción de cotidiáfonos y presentación de instrumentos y aplicaciones en el aula. ABP.
8. Tutorías individualizadas y colectivas. Preparación y montaje de una obra instrumental para ofrecer una audición en el aula.
9. Intervención de los alumnos en proyectos de innovación educativa. Composición de obras originales con los recursos trabajados e interpretación en vivo.
10. Visitas a centros de investigación, museos y asistencia a conciertos didácticos.
| ASPECTO | CRITERIOS | INSTRUMENTO | PESO |
|---|---|---|---|
| Asistencia y/o participación en actividades presenciales y/o virtuales | Asistencia a clases y actividades académicas dirigidas Actitud abierta y participativa ante la práctica y respeto por las normas de comportamiento que imperan en la interpretación instrumental. Exposición de trabajos individuales y en grupo. | Hoja observación y registro anecdótico Seguimiento presencial/ campus virtual. | 15.0% |
| Conceptos teóricos de la materia | Dominio de los conocimientos teóricos y operativos de la materia. | Corrección examen teórico escrito | 25.0% |
| Realización de trabajos, casos o ejercicios | Montaje e interpretación pública de pieza instrumental en grupo. Creación de instrumentos y composición de obras Originalidad y validez didáctica y estética de las creaciones Presentación, organización y expresión escrita Dominio correcto individual de un instrumento melódico (flauta dulce) y armónico (placas y piano). | Audición en vivo, grabación, registro anecdótico del montaje instrumental en grupo(grabación si fuera necesario) y corrección de tareas. Registro anecdótico | 60.0% |
Véase apartado anterior. Para aprobar la asignatura, será necesario superar cada parte por separado (examen teórico, examen práctico individual y montaje instrumental grupal y concierto en público).
Para aquellos alumnos que se acojan a la evaluación única (no asistencia a la asignatura ni realización-entrega de arreglos grupales), las pruebas de evaluación consistirán en: examen teórico (30%), práctica musical (40%) y presentación e interpretación de dos arreglos y musicalización-instrumentación original de un texto (individual) (30%), siendo necesario aprobar todas las partes para hacer la media. Las pruebas y presentaciones se realizarán presencialmente en la fecha y hora oficiales fijadas.
| SISTEMA DE EVALUACIÓN |
||
|
|
Aspecto |
Peso |
| S1 |
Asistencia y participación |
0.0-40.0% |
| S2 |
Conceptos teóricos de la materia |
0.0-60.0% |
| S3 |
Realización de trabajos, casos o ejercicios |
25.0-90.0% |
El sistema de calificación se regirá por lo establecido en el RD 1125/2003 de 5 de septiembre por el que se establece el sistema europeo de créditos y el sistema de calificaciones en las titulaciones universitarias de carácter oficial.
- Vocal, Instrumental, And Ensemble Learning And Teaching . Editorial: Oxford University Press.(C. Biblioteca)
- Curso De Piano Para Principiantes Adultos. Nivel 1 . Autor: Bastien, James. Editorial: Kjos Music.(C. Biblioteca)
- Método Par Tocar La Flauta Dulce Soprano : (O La Flauta Dulce Tenor) . Autor: Mönkemeyer, Helmut.. Editorial: Moeck.
- Los Instrumentos De La Orquesta. Autor: Bennett, Roy. Editorial: Akal.(C. Biblioteca)
- Piano Complementario 1 . Autor: Sarmiento, Javier G.. Editorial: Enclave Creativa Ediciones.(C. Biblioteca)
- Los Instrumentos Musicales En El Mundo . Autor: Tranchefort, François-René.. Editorial: Alianza.(C. Biblioteca)
- Música Viva: Pour Une Éducation Musicale Active. Autor: Wuytack, Jos. Editorial: Alphonse Leduc.
- Dirección De Agrupaciones Musicales Escolares Para Maestros : Creatividad E Improvisación . Autor: Prieto Alberola, Rafael. Editorial: Club Universitario.(C. Biblioteca)
- Another Band'S Treasure : A Story Of Recycled Instruments.. Autor: Xie, Hua Lin.. Editorial: Lerner Publishing Group.(C. Biblioteca)
- Orff-Schulwerk: (Obra Didáctica De Carl Orff) : Música Para Niños. Autor: Orff, Carl. Editorial: Barry.
- World Music Pedagogy. Editorial: Routledge.(C. Biblioteca)
- Making Music In The Primary School : Whole Class Instrumental And Vocal Teaching . Editorial: Routledge.(C. Biblioteca)
- Guía Práctica Para La Dirección De Grupos Vocales E Instrumentales . Autor: Gustems, Josep. Editorial: Graó.(C. Biblioteca)
- Historia Del Jazz: 5 Composiciones Adaptadas A La Enseñanza De La Flauta Dulce U Otros Instrumentos En Do / . Autor: Saint-James, Guillaume. Editorial: Fuzeau,.(C. Biblioteca)
Responsable del tratamiento: Universidad de Jaén, Paraje Las Lagunillas, s/n; Tel.953 212121; www.ujaen.es
Delegado de Protección de Datos (DPO): TELEFÓNICA, S.A.U. ; Email: dpo@ujaen.es
Finalidad del tratamiento: Gestionar la adecuada grabación de las sesiones docentes con el objetivo de hacer posible la enseñanza en un escenario de docencia multimodal y/o no presencial.
Plazo de conservación: Las imágenes serán conservadas durante los plazos legalmente previstos en la normativa vigente.
Legitimación: Los datos son tratados en base al cumplimiento de obligaciones legales (Ley Orgánica 6/2001, de 21 de diciembre, de Universidades) y el consentimiento otorgado mediante la marcación de la casilla habilitada a tal efecto.
Destinatarios de los datos (cesiones o transferencias): Toda aquella persona que vaya a acceder a las diferentes modalidades de enseñanza.
Derechos: Ud. podrá ejercitar los derechos de Acceso, Rectificación, Cancelación, Portabilidad, Limitación del tratamiento, Supresión o, en su caso, Oposición. Para ejercitar los derechos deberá presentar un escrito en la dirección arriba señalada dirigido al Servicio de Información, Registro y Administración Electrónica de la Universidad de Jaén, o bien, mediante correo electrónico a la dirección de correo electrónico. Deberá especificar cuál de estos derechos solicita sea satisfecho y, a su vez, deberá acompañarse de la fotocopia del DNI o documento identificativo equivalente. En caso de que actuara mediante representante, legal o voluntario, deberá aportar también documento que acredite la representación y documento identificativo del mismo. Asimismo, en caso de considerar vulnerado su derecho a la protección de datos personales, podrá interponer una reclamación ante el Consejo de Transparencia y Protección de Datos de Andalucía www.ctpdandalucia.es
Responsable del tratamiento: Universidad de Jaén, Campus Las Lagunillas, s/n, 23071 Jaén
Delegado de Protección de Datos:dpo@ujaen.es
Finalidad: Conforme a la Ley de Universidades y demás legislación estatal y autonómica vigente, realizar los exámenes correspondientes a las asignaturas en las que el alumno o alumna se encuentre matriculado. Con el fin de evitar fraudes en la realización del mismo, el examen se realizará en la modalidad de video llamada, pudiendo el personal de la Universidad de Jaén contrastar la imagen de la persona que está realizando la prueba de evaluación con los archivos fotográficos del alumno en el momento de la matrícula. Igualmente, con la finalidad de dotar a la prueba de evaluación de contenido probatorio de cara a revisiones o impugnaciones de la misma, de acuerdo con la normativa vigente, la prueba de evaluación será grabada.
Legitimación: cumplimiento de obligaciones legales (Ley de Universidades) y demás normativa estatal y autonómica vigente.
Destinatarios: prestadores de servicios titulares de las plataformas en las que se realicen las pruebas con los que la Universidad de Jaén tiene suscritos los correspondientes contratos de acceso a datos.
Plazos de conservación: los establecidos en la normativa aplicable. En el supuesto en concreto de las grabaciones de los exámenes, mientras no estén cerradas las actas definitivas y la prueba de evaluación pueda ser revisada o impugnada.
Derechos: puede ejercitar sus derechos de acceso, rectificación, cancelación, oposición, supresión, limitación y portabilidad remitiendo un escrito a la dirección postal o electrónica indicada anteriormente. En el supuesto que considere que sus derechos han sido vulnerados, puede presentar una reclamación ante el Consejo de Transparencia y Protección de Datos de Andalucía www.ctpdandalucia.es